第394章 假如《超凡蜘蛛俠》加入MCU

  第394章 假如《超凡蜘蛛俠》加入MCU

  雖然無論DC還是漫威，都有著數量眾多的超級英雄，但隱隱還是能看出來核心的核心是哪位。

  最簡單的，看那人戰衣的顏色就知道了。

  誰是經典的紅藍配色就是。

  原因無它，那是漂亮國國旗的顏色！

  按照這個規則推斷，DC不用多說，大超屬於絕對的C位！

  當然，有人更喜歡韋恩老爺。

  

  是的，相比於超人那近乎完美的設定，蝙蝠俠的「凡人英雄」設定（無超能力、心理創傷、道德模糊性）更貼近現實，所以更能引發觀眾共鳴。

  尤其進入新世紀，蝙蝠俠通過多元化的影視改編（特別是諾蘭的黑暗風格）和複雜的人物塑造，在作品數量、藝術成就和全球影響力上更勝超人一籌。

  若以「影史地位」和「持續熱度」衡量，蝙蝠俠無疑是贏家。

  但是，超人作為超級英雄的起點，奠定了類型基礎。

  同時，因為大超形象誕生時間是1938年，處於漂亮國經濟大蕭條末期，被賦予了鼓舞人心的歷史使命。

  這種開創性的影響力是後面任何一個DC超級英雄形象所不能比擬的。

  同樣的形象，放到漫威，毫無疑問就是美隊了。

  但美隊跟大超有一個共同的毛病——就是太過完美了！

  擱現在的話說，就是不接地氣。

  美隊的形象誕生於1941年，時間處於二戰期間，所以最初被塑造成反法西斯的象徵，其標誌性的星條旗制服和盾牌迅速成為漂亮國愛國主義精神的代表。

  可以說，美隊的誕生時間與歷史背景緊密相關，反映了當時社會對抗擊納粹的強烈呼聲。

  做為漂亮國的徵兵GG，美隊是合格的。

  因為那時候抗擊納粹是最正確的事。

  但是二戰之後呢？

  戰爭都勝利了，納粹被擊敗了，在世界呼喚和平的時候，美隊這個老兵還有存在的必要嗎？

  所以自二戰結束後，美隊這個人物形象退出了漫畫世界，一直到了60年代才真正重新回到漫畫中來。

  不過這個時候，漫威C位英雄已經不是他了，因為另一個身穿紅藍配色戰衣的超級英雄誕生了。

  他就是由「漫威之父」斯坦·李和畫家史蒂夫·迪特科聯合創造，初次登場於1962年的「蜘蛛俠」彼得·帕克。

  這位因為意外被一隻變異蜘蛛咬了一口而有了超能力的窮人小子，一經問世，就迅速風靡了整個北美漫畫界。

  而隨著1967年首部《蜘蛛俠》動畫劇集，及1974年首部真人電視劇《超級蜘蛛故事》

  的面世，蜘蛛俠的故事也是逐漸變得聞名世界。

  當然，真正讓這個名字響徹全球的，還是2002年，由山姆·雷米執導，托比·馬奎爾飾演的首部《蜘蛛俠》電影的問世。

  自此以後，全球影迷觀眾們都記住了這個「紐約市民的好鄰居」、「號角日報編外記者」。

  這個角色的成功秘訣，絕對就是足夠接地氣。

  獨特之處在於此角色是首個需要為處理私人瑣事而煩惱的超級英雄，與超人這個日常生活上處處神秘而行蹤不定的角色有很大的不同。因此創作者斯坦·李設定蜘蛛俠這一角時想特意強調出該人物私生活上的各種事跡，並達到與普通人相似卻又非比尋常的效果。

  所以大家能看到，彼得·帕克為了有足夠的時間去行俠仗義，只能去做薪資不能保證但卻足夠自由的外賣員，因而時常為了錢財而發愁。

  這種窮的真實，瞬間就讓觀眾們有了情感共鳴。

  而且作者斯坦·李也視這個角色為「親兒子」，在創角時多少都是夾帶個人立場的主觀設想，同時又從他自己的現實生活中尋找靈感來編寫虛構人物的情節，比如斯坦·李提到自己曾編撰過蜘蛛俠因「甲溝炎」而難以使用超能力的故事，這個想法正好就是因為他當時患上了這種疾病，以此體現出超級英雄也會有生病的時候。

  也是因為這些種種「普通人也會如此」的細節，讓觀眾們與蜘蛛俠的距離越來越近。

  而小蜘蛛身上那種人窮志不窮，自己身處低谷卻依舊願意幫助他人，樂觀向上的昂揚精神，使得這個角色深受廣大觀眾們的喜愛。

  也因此，這個角色在IGN人氣評選《史上最受歡迎的百大漫畫角色》的排行榜中名列前茅，成為漫威英雄角色投票排名史上最高的人氣之王，僅次於DC漫畫的超人和蝙蝠俠。

  本來，人氣如此之高的角色，真人電影版的拍攝也應該是順理成章的。

  奈何漫威公司一直以來都多災多難的，幾次破產易主。

  1995年，瀕臨破產的漫威以非常低的價格將旗下很多超級英雄的電影拍攝權賣給了索尼、康斯坦丁影業、環球影業等多家好萊塢公司，其中蜘蛛俠的版權就賣給了索尼。

  而到了1999年，索尼以700萬美元獲得了蜘蛛俠的電影拍攝版權，之後才有了托比版的《蜘蛛俠》三部曲，獲得了空前的成功。

  這裡還有一個趣事。

  就是大導演詹姆斯·卡梅隆也是蜘蛛俠的狂熱粉絲，90年代的時候就想將這個角色搬上大銀幕，為此他還特意設計了劇本大綱和電影人物能力設定，並說服了《終結者2：審判日》的製片公司卡羅爾科影業公司投拍這位受歡迎的超級英雄，甚至還寫了一篇長達80

  到90頁的文章，概述了他的願景。

  在卡羅爾科影業公司於1995年破產後，最終陷入了困境，導致卡梅隆退出了該項目。

  儘管詹姆斯·卡梅隆的蜘蛛俠電影半途而廢，但索尼還是找來萊昂納多·迪卡普里奧出演山姆·雷米版本的《蜘蛛俠》。

  然而，迪卡普里奧拒絕了這個角色，並推薦自己的好友托比·馬奎爾來扮演這個角色。

  之後就成就了經典。

  不過看過原版漫畫的朋友肯定知道，其實托比版的蜘蛛俠跟漫畫原版差別不小。

  最重要一點，就是漫畫原版的小蜘蛛實際不會吐絲！

  他能吐出像蜘蛛一樣的「絲」來，都是靠手腕上他自製的蛛絲髮射器！

  純純的漫威黑科技。

  而托比版蜘蛛俠的種種設定，實際都是源自於之前詹姆斯·卡梅隆做的電影劇本大綱。

  是的，即使卡神沒能成功執導該電影，但他之前做的努力可沒被浪費一山姆·雷米全用了！

  實際上，這版的小蜘蛛除了不會飛、不會鐳射眼、不會冰凍吐息啥的能量攻擊，身體素質都堪稱超人了！

  要知道，他那身蜘蛛戰衣基本就是一件普通衣服，一丁點兒的防護能力都沒有。

  第一部，近距離挨了一發綠魔的南瓜炸彈，除了衣服破點兒，人都沒咋受傷！

  要知道，之前綠魔殺人的時候，一發南瓜炸彈甚至能把幾個人直接化為灰燼的！

  還有更誇張的第二部。

  首先是因為臨時失去超能力，從十幾層樓上摔下來，然後扭到了腰————

  之後是拽著蜘蛛絲，迫停了一輛極速行駛的火車，同樣只是衣服破了，人是暈了會兒，但依舊沒受啥大傷！

  乖乖隆地咚，真是純純的非人類的身軀啊！

  不過到了第三部，雖然依舊票房大賣，可電影口碑成了系列最低，尤其因為導演、演員的片酬持續大漲，製片方索尼承受不住，於是暫且封存了這個系列。

  但如今原版權所有方漫威活了過來，還成了迪斯尼的子公司。

  迪斯尼別看是做動畫起家的，但這麼多年在公司經營上，風格那是相當霸道。

  自從收購漫威後，就計劃將所有流失在外的漫威超級英雄版權全部回收。

  按照之前的合約，索尼所有的蜘蛛俠角色電影拍攝版權將在2012年到期，若是到時候索尼沒有新片上映，該角色版權就得回歸漫威。

  不過任誰都能看出來，身為「漫威親兒子」的蜘蛛俠，價值無可估量。

  那就是一個穩定產出的金礦，索尼自然不會輕易放手。

  但若是重啟之前的電影系列，拍攝第四部，高昂的製片費用無疑讓人卻步。

  因而將項目重啟，拍攝新版蜘蛛俠，就是索尼的唯一選擇。

  也就是安德魯·加菲爾德版的《超凡蜘蛛俠》。

  「哥，你的意思是，讓相對論娛樂那邊出面，做為連接索尼與漫威的橋樑，讓新版蜘蛛俠劇情直接銜接進MCU漫威電影宇宙？」

  蘇縉想了想，問道。

  「聰明！」

  蘇浩讚賞的看著自家妹妹，真是一點就透，隨即他正色道：「相對論娛樂僅僅擁有黑寡婦的版權，未來在越來越強勢的迪士尼面前，恐獨木難支。

  所以就要有更多的盟友，索尼這個好萊塢外來戶就是個好選擇，尤其對方還擁有漫威最想拿回去的蜘蛛俠！」

  「但是索尼一向滑不留手，眼看漫威成了氣候，也不會甘心把蜘蛛俠拱手相讓，肯定會暗中搞事。」

  蘇縉嘴角含笑說道，「兩者有相同的利益訴求，所以現在是天然的盟友！

  哎，哥，那為什麼不一次性把二十世紀福克斯也拉過來？

  那公司擁有眾多漫威超級英雄版權，處境也是一樣的啊。」

  聞言，蘇浩卻是搖了搖頭，「二十世紀福克斯目前經營的好好地，尤其《阿凡達》剛剛橫掃全球，威風八面的，處境怎會跟相對論娛樂和索尼一樣？」

  「哦，那倒也是。」

  蘇縉點了點頭。

  09年上半年《金剛狼》獨立大電影全球大賣，年末就趕上《阿凡達》全球電影票房大爆發。

  使得08年日子過得苦呵呵的二十世紀福克斯，一下子就翻身了！

  今年高調宣布要拍攝新版x戰警真人電影，顯然是要跟漫威別眉頭。

  所以說，這人吶，還是不能太囂張。

  本來老默多克那貨就是做傳媒的，偏偏他還不是漂亮國本土人士。

  來自土澳的他，天然就被漂亮國老牌大亨們排斥。

  可這貨還不懂得收斂，公司稍有起色就開始開香檳，說大話。

  2014年的時候，新聞集團想用二十一世紀福克斯公司（2013年更名），擬報價800億美刀希望收購傳媒巨頭時代華納集團，但被對方拒絕了。

  也難怪後面被群起攻之。

  可以看到，也是從2014年起，二十一世紀福克斯每年出品的電影數量逐年降低，只能靠著《X戰警》、《死侍》、《猩球崛起》等系列片撐門面。

  新電影完全絕跡！

  因而到了2018年，老默多克同意以710億美刀的價格將二十一世紀福克斯公司的大部分股權出售給迪士尼，剩餘資產成立了新的福克斯公司。後者是一家規模小得多、專注於新聞和體育的公司。

  然後成為迪斯尼子公司的二十一世紀福克斯重新改回二十世紀影業，好萊塢六大變成了五大。

  嗯，顯然，這是老默多克被教做人了。

  人在屋檐下，不得不低頭。

  至於為啥現在就要將蜘蛛俠引入漫威宇宙？

  就是這事兒吧，趕早不趕晚。

  早些時候上桌，還能有主動權，後面就沒有了。

  至於原時空為啥索尼能痛快拿回項目主導權？

  還是因為漫威第四階段做的太垃圾，把荷蘭弟版《蜘蛛俠》後兩部全做毀了。

  即使《蜘蛛俠3：英雄無歸》為了收割影迷票房，弄出來「三蟲同框」，但電影評分也是降到了低點。

  也因此，索尼才能將蜘蛛俠電影項目的主導權收回。

  三版蜘蛛俠，論經典，肯定還是托比版。

  但蘇浩最愛的還是加菲版的《超凡蜘蛛俠》。

  無他，因為愛屋及烏。

  蘇浩最喜歡安德魯·加菲爾德這個演員。

  因為扮演超級英雄的演員有很多，可加菲是少數將超級英雄精神帶到現實里的。

  他做了什麼，前文已經講過（第238章）。

  而且他除了是蜘蛛俠，還是列兵戴斯蒙德·道斯。

  那是2016年，由梅爾·吉勃遜執導的電影《血戰鋼鋸嶺》，描繪了太平洋戰場的沖繩戰役。

  該片改編自二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，講述他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩島戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事。

  那部電影非常有意思。

  不光是電影很優秀，電影幕後的故事也很好玩。

  說個世界近代史公認的結論：沖繩島戰役，美軍慘敗！

  真實的傷亡人數是他們公布出來的數倍！

  所以後面漂亮國才玩不起似得，向著小日子本土投射了「小男孩」和「胖子」————

  知道了故事背景，就知道這部電影實際是對漂亮國近代戰爭史的極大諷刺。

  尤其導演是梅爾·吉勃遜。

  這位因為06年在漂亮國得罪了人，而被好萊塢禁導了。

  於是干年後，吉布森拍攝了這樣一部電影，被稱為是反戰題材、充滿人文關懷的電影。

  然後該片還被選為2016漂亮國電影學會十佳電影，同時獲得第89屆奧斯卡金像獎最佳音響效果獎及最佳剪輯獎。

  嗯，可以得出結論—漂亮國那幫人文化水平堪憂啊！

  哦，還有一個好玩的點。

  就是這部電影的製片方和發行方，有一連串的華國公司！

  再結合下這部電影的上映時間————

  好嘛，嘲諷拉滿！

  偏偏對面好像全程沒反應過來————

  要不怎麼說，人得有文化啊！

  不然被罵都聽不懂。

  可能加菲也不懂，不過不耽誤他接拍了這部堪稱偉大的電影，塑造了一個經典的電影形象。

  同時相比荷蘭弟那種熊孩子版的蜘蛛俠，還是加菲塑造的高中—大學生版蜘蛛俠更符合大家對於彼得·帕克最初的印象。

  尤其電影裡彼得與格溫的虐戀，真是賺足了全球影迷的眼淚。

  而，如果這版蜘蛛俠直接進入MCU，想來一定會非常有意思！

  「好了，阿縉，說說你吧，為什麼會忽然為相對論娛樂說話？」

  說完三件事，蘇浩詢問起緣由。

  「這是我老師的要求。」

  蘇縉聳了聳肩，「而做為回報，她准許我去歐洲。」

  「嘶~~」

  蘇浩倒吸了一口涼氣。

  心頭閃過一個念頭，「歐元危機！」

  （還有更新耶）