第365章 方導，房卡……
第366章 方導，房卡……
奧斯卡和其他頒獎禮只辦一場紅毯不同。
從1994年開始，奧斯卡就形成了一前一後兩場紅毯的格局。
第一場是奧斯卡官方紅毯，在頒獎典禮開始前舉行。
看本書最新章節，請訪問𝚜𝚝𝚘𝟿.𝚌𝚘𝚖
經過電視轉播後徹底成型，只對提名者、獲獎者、頒獎嘉賓等官方邀請人士開放。
是電影界專業與身份的象徵，曝光度也最大。
畢竟這可是全球頂級的名利場，各大品牌的服裝、奢侈品都搶著在這裡展示一番。
第二場紅毯則是頒獎禮結束後的《名利場》奧斯卡派對紅毯。
它是由《名利場》雜誌創辦，雖然依舊採用邀請制。
但受邀範圍遠大於官方紅毯，涵蓋影視、時尚、體育、商業等各界名流。
門檻更低，也因此成為不少明星提升曝光、亮相蹭熱度的場合。
也正是因為這場派對紅毯的存在，後世不少被人熟知的「毯星」幾乎都是從這裡走出去的。
網上一刷新聞，通篇都是某某女星征戰奧斯卡紅毯，氣場全開、艷壓好萊塢女星之類的通。
不明所以的觀眾還真以為她站在了奧斯卡的舞台中央。
實際上，她們連進入官方主紅毯的資格都沒有。
不過是蹭上了這場頒獎後的派對紅毯，拍幾張精修圖、買一波通稿造勢而已。
所謂的「驚艷奧斯卡」，不過是借了奧斯卡的名頭，在一場社交派對上。
演了一出屬於自己的流量戲碼————
此刻，紅毯上星光璀璨，頂級巨星陸續登場。
妮可基德曼一襲曳地銀裙，走過時特意停在方冬升面前，眉眼溫婉：「方導演，你今年的電影《小丑》非常棒，期待未來能和你合作。」
這位好萊塢女星今年已經40歲了，但保養得當。
歲月似乎在她臉上沉澱出了更動人的韻味，半分沒留下蒼老的痕跡。
她的肌膚依舊冷白細膩，不見絲毫鬆弛與紋路。
唯有眼底那抹成熟的味道，是年輕女孩模仿不來的風情。
好萊塢有許多為藝術而獻身的女演員，妮可基德曼也不例外。
她曾主演了《體熱邊緣》《澳洲亂世情》《紅磨坊》等等一系列評級在R級的電影。
後來，在她56歲的高齡時，又接拍了一部R級巨製《寶貝女孩》。
這是一部R+級的院線電影，即使在歐洲許多國家也很難拿到完整版公映許可。
該片的許多元素設計靈感來自於《不道德的交易》和《本能》。
這兩部電影的含精量，經常起飛的朋友應該不陌生。
片中妮可基德曼飾演一位職場成熟的CEO，她和年輕且花心、放蕩的實習生偷情——
片中充斥著感情動作戲，公認為妮可基德曼演藝生涯尺度最大的電影。
「我想一定會有機會的，美麗的女士。」
方冬升和妮可基德曼握了握，笑著說道。
兩人寒暄了一會，不時有人跟方冬升打招呼。
此時，一個穿著黑色深V禮裙，身材火辣奪目的女人走了過來。
她主動伸手時指尖輕輕擦過方冬升的掌心，眼波裡帶著明顯的欣賞：「方導演，今天是個十分美妙的夜晚，我賭你可以拿下更多————獎項。」
查理茲塞隆踩著十公分高跟鞋。
177cm的超模身材仿佛一柄出鞘的利刃，性感得極具侵略性。
2004年她在電影《女魔頭》里，憑藉毀容式的表演。
一連拿下奧斯卡、金球獎、柏林電影節三個影后，驚艷全球。
但巔峰之後就是斷崖式下滑。
《魔力女戰士》耗資1.5億，北美票房僅2400萬。
《北方風雲》沖奧失利，她只拿了個金球提名。
去年的《西雅圖之戰》上映後，更是一點水花都沒有濺起————
32歲的影后，如今在好萊塢成了票房毒藥的代名詞。
商業片嫌她扛不起大盤，文藝片嫌她架子大。
連《名利場》派對紅毯都快沒她的位置了。
查理茲塞隆自己比誰都清楚，她需要一個像方冬升這樣能拿獎，能抗票房的導演。
塞隆的手輕輕勾住方冬升的袖口，身體微微前傾。
深V領口下的風光若隱若現，香奈兒的氣息纏纏繞繞裹住他。
她聲音壓得又低又媚：「方導演，為了角色我能豁出一切。
《女魔頭》里我能增肥40磅、剃眉、染黃牙齒，能拋開所有美貌與尊嚴。
現在，我更能為你的劇本，付出任何代價————」
她直勾勾盯著方冬升的眼睛，話里話外的意思十分直白、大膽。
紅毯旁的攝影師瘋狂按動快門。
奧斯卡影后主動俯身、媚態畢露示好華夏導演的畫面，註定會引爆明天全球娛樂頭條。
但查理茲塞隆不在乎，相比被好萊塢遺棄，她現在做的一切都不算什麼。
她不在，方冬升不行。
塞隆這樣對他被拍到上頭條，只是一件桃色新聞。
如果他敢大手大腳，那就是X騷擾。
方冬升神色淡然，語氣平靜：「塞隆女士，好角色是留給有誠意的人，你的心意，我記下了。」
塞隆聞言，嘴角勾起一抹滿意的笑，順勢鬆開手。
不知道是不是故意的，她在轉身時用臀部輕輕擦過他的手臂，留下勾人的餘韻。
兩個小時的紅毯結束，方冬升一行人步入柯達劇院。
劇院內金碧輝煌，水晶吊燈流光溢彩。
座位上坐滿了好萊塢的巨星、名導、巨頭製片人。
方冬升被安排在前排核心位置，身旁是傑夫、希斯萊傑以及《小丑》劇組的主創們。
左右則是史匹柏、伊斯特伍德這樣的殿堂級人物。
下午五點整，全場燈光暗下，掌聲如雷。
大屏幕上，播出以往79屆獲獎演員和頒獎嘉賓，以及獲獎影片的片段。
這是每年奧斯卡的保留節目，但再次看到那些影像還是令在場觀眾人激動不已。
派克、克拉克蓋博、索菲亞羅蘭、馬龍白蘭度。
約翰韋恩、傑克尼克爾森、達斯汀霍夫曼、亨利方達————
這就是奧斯卡，群星璀璨！
影片結束，主持人喬恩斯圖爾特緩步走上舞台。
他是脫口秀節目《每日秀》的主持人和製片人，被華夏網友戲稱「囧司徒」。
喬恩一上台，開口就精準調侃了這場耗時百日的大罷工：「女生們，先生們，歡迎來到第80屆奧斯卡金像獎！
首先我要宣布一個好消息，我們今晚終於不用蹲在新聞發布會念名單了————」
新聞發布會念名單的梗，指的是上個月剛結束的金球獎。
台下不少人聞言都會心一笑。
「過去三個月，好萊塢比《小丑》里的哥譚市還混亂。
編劇舉牌抗議，演員工會也來助陣，片方焦頭爛額。
現在好了，罷工結束，我們終於能安安靜靜地為電影喝彩了！」
喬恩幽默的發言引爆全場笑聲，緊繃的氣氛瞬間鬆弛下來。
掌聲落下，頒獎典禮正式開始。
最佳原創歌曲、最佳配樂、最佳音效剪輯、最佳化妝等————
其中最佳音響和最佳音效頒給了《諜影重重3》。
最佳視覺效果則頒給了動作奇幻冒險電影《黃金羅盤》。
它是妮可基德曼主演的電影，出品公司和發行方也都是方冬升老朋友。
新線影業和華納兄弟。
《黃金羅盤》拿下最佳視覺效果的瞬間，妮可基德曼的浮現一抹複雜。
這部電影耗資高達1.8億美元，是新線影業繼《指環王》後壓上全部身家的賭局。
結果全球票房僅3.7億美元，巨虧近1億美元。
直接把新線影業拖到破產邊緣。
也正是這場慘敗，讓華納兄弟下定決心。
在今年年內徹底收購新線，將其收歸旗下。
台下，傑夫的嘴角微微上揚。
對華納而言，《黃金羅盤》不是同行的失利，是自己版圖擴張的勝利。
頒獎典禮繼續推進，技術類獎項逐一落定。
最佳攝影頒給了《血色黑金》，最佳剪輯還是頒給了《諜影重重3》。
不過倒也是實至名歸，它利落凌厲的動作剪輯風格，成了好萊塢動作片新的標杆。
幾輪頒獎過後，舞檯燈光微微調亮，氣氛明顯緊張起來。
編劇類獎項，要來了。
編劇類大獎一共有兩個，一個是最佳改編劇本獎，一個是最佳原創劇本獎。
儘管《小丑》有大量原創情節和獨立故事線，與傳統DC宇宙關聯度低。
但是小丑是DC漫畫角色，借用了哥譚市等DC宇宙基礎設定。
而奧斯卡的規則是，只要劇本基於已存在的文學或者漫畫作品、角色或設定。
無論改編程度深淺，通常都會被歸為改編劇本類別————
頒獎嘉賓是美國男演員喬什布洛林。
看些朋友對這個名字可能有些陌生，他演過的角色卻是大家非常熟悉的。
比如，《復仇者聯盟》里的滅霸。
美版《老男孩》的男主角。
沒錯，就是跟緋紅女巫（伊莉莎白奧爾森）演激情戲的那位。
話說，奧妹這會應該成年了吧？美版劉浩純，真的頂！
喬什布洛林走上台，拆開信封前故意停頓了一秒：「獲得第80屆奧斯卡金像獎，最佳改編劇本獎的是」」
「《小丑》，方冬升！」
剎那間，全場燈光聚焦在方冬升身上。
柯達劇院爆發出雷鳴般的掌聲，相比較前面幾個技術類大獎。
編劇大獎的含金量可高多了。
方冬升跟身邊的希斯萊傑還有傑夫相互擁抱祝賀後。
他整理了一下西裝，穩步走上舞台。
從頒獎嘉賓手中接過沉甸甸的小金人。
方冬升站在話筒前，目光掃過全場：「謝謝學院，謝謝所有評委，也謝謝整個《小丑》團隊。
劇本是電影的靈魂，尤其是在這場長達一百天的編劇罷工之後。
這個獎項，更像是對所有堅持創作、堅持表達的電影人的致敬————」
簡短、有力、不卑不亢。
台下掌聲再次席捲全場。
接下里的頒獎就是一連串的長短片。
動畫長、短片，紀錄長、短片。
接下來要頒發的則是最佳外語片。
這也是兩岸三地華語電影為之奮鬥幾十年，僅僅是提名就相當於過年的超級大獎！
對於某些影迷而言，這更是一生的追求。
有影迷曾說過：
希望有生之年能看到華夏隊勇奪世界盃冠軍。
現在變了，我希望有生之年能看到華夏導演的華語片拿到奧斯卡最佳外語片！
所以，方冬升對奧斯卡的最佳外語片格外關注。
本屆入圍的一共有五部電影，分別是：
《波弗特》（以色列）、《偽鈔製造者》（奧地利）。
《卡廷慘案》（波蘭）、《蒙古王》（哈薩克斯坦）、《12怒漢》（俄羅斯）。
單看藝術成色，每一部都夠格拿獎。
俄羅斯版《12怒漢》把經典法庭寓言拍出民族厚重感，敘事和鏡頭不輸原版。
《卡廷慘案》是波蘭大師瓦伊達的血淚史詩，直面民族傷痕，十分沉重。
《蒙古王》的東方史詩美學與戰爭場面，視覺獨一檔。
《波弗特》以小見大，剖開中東戰地的荒誕與無奈。
可在奧斯卡評委心裡，政治正確永遠大於藝術表達。
《偽鈔製造者》踩中了最安全、最無爭議的滿分題材：
二戰+納粹集中營+猶太人苦難+人性掙扎。
沒有評委敢在這個題材上投反對票。
另外四部要么小眾戰爭、要麼東方史詩、要麼民族悲劇，在美式正確賽道上，先天就矮一頭。
所以，當頒獎嘉賓平靜宣布：「最佳外語片《偽鈔製造者》，奧地利。」
全場只有掌聲，沒有意外。
方冬升搖了搖頭，華語片年年沖奧、年年折戟，從來都不是拍得不夠好。
而是從根上就輸在了賽道、規則和話語權上。
從八十年代到現在，華語片最擅長的是什麼？
是鄉土人情、家國情懷、東方禪意、歷史厚重。
是《雲水謠》里的亂世別離，是《霸王別姬》的戲夢人生。
但是這些東西，西方評委看不懂，也共情不了。
他們看華語片，大多還停留在「功夫、武俠、獵奇、貧窮落後」的異域想像里。
一旦你不拍這些，他們反而覺得「不華夏」。
可你真拍了家國大義、文化深度，他們又理解不了裡面的重量。
還有就是，外語片本身就是二等賽道。
奧斯卡的核心是最佳影片、導演、編劇、男女主。
而最佳外語片，本質就是個安慰獎專區。
好萊塢從骨子裡就認為最好的電影，就該是美國的、英語的。
外語片再牛，也只是外來的優秀作品，永遠進不了核心圈層。
所以，當華語片擠破頭去沖外語片，本身就已經矮了一頭。
（還有更新耶）