第312章 真亂啊！
第313章 真亂啊！
大年初一的各地影院，排片電子屏被五部大片的海報占滿。
這場被業內稱為「十年一遇的檔期血戰」，從一早就進入了「搶人」的白熱化。
《滿城盡帶黃金甲》的排片占比高達48%。
靠著老謀子的國民度和「周董首次出演古裝電影」的噱頭，上座率直奔90%。
這裡面有個小插曲，本來定的是「周董首次出演電影」的口號。
結果一想不對，周董的第一次已經被《頭文字D》奪走了。
當然，這樣表述也不嚴謹。
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早在2003年，周董曾以客串性質出演了《尋找周董》這部電影————
於是營銷鬼才張偉品一拍腦袋，周董以前演的都是現代片。
那咱們就說「周董首次出演古裝電影」。
並且，整句話用毛筆字體書寫，把「古裝」兩個字改成特別小的字。
宣傳嘛，總要講究一些策略————
《畫皮》以35%的排片緊隨其後。
之前點映積累的好口碑在此刻徹底轉化為實打實的票房動力。
不少場次剛開映就宣告售罄。
這場混戰，從第二天起就逐漸顯露出冰火兩重天的態勢。
《滿城盡帶黃金甲》的票房雖一路領跑，但口碑卻在開播後急轉直下。
許多影評人毫不留情地吐槽：「3.6億砸出來的只有個富麗堂皇的空殼。
設定、劇情照搬《雷雨》但卻改得面目全非。
公鞏麗的王后歇斯底里，周閏發的帝王像個擺設，周董的傑王子更是全程面癱。
除了《菊花台》的旋律和滿屏的大胸，看不到任何靈魂。
當然，或許在張偉品和張毅謀看來，周董的音樂才華和低俗大胸就是這部電影的靈魂。
那還不如聽著周董的音樂看島國動作片————」
觀眾的罵的就更直接了：
天涯論壇影視板塊，一篇《黃金甲：花錢看煙花不如看春晚》的帖子被頂到首頁：「兩個小時全是在金碧輝煌的宮殿和慢動作打鬥，劇情拖沓得讓人犯困。
最後兵變那段，密密麻麻的鎧甲士兵看著壯觀，實則毫無邏輯，不如回家看電子鞭炮！」
還有人犀利調侃：「國師的審美還停留在越貴越好，3.6億花在服化道上，就是捨不得請個好編劇。」
《黃金甲》的失敗，大概是觀眾對其寄於太多的厚望。
從元旦檔跳票到春節檔，本身就已經讓觀眾失望一次。
大起大落間，可以說它比原時空承擔的罵名還要多————
同樣被觀眾寄予厚望的還有《傷城》。
它則是栽在了「水土不服」上。
劉衛強、麥兆徽再度聯手打造的懸疑片，聚集了梁超偉、金城伍兩位港台頂級男神。
本來他們是想複製《無間道》的成功，但其實選錯了檔期。
「春節檔看懸疑片，簡直是給自己添堵！」
「梁超偉的憂鬱、金城伍的頹廢，全是苦大仇深的調子。
跟過年的喜慶氛圍格格不入，最後反轉也沒新意。」
「港台導演拍都市懸疑，總是有一種隔閡感，人物的情感邏輯跳脫。
梁朝偉演的警察全程端著，沒有《無間道》里的自然。
金城伍的酗酒戲更是用力過猛，兩部片子的短板暴露無遺。」
最終，《傷城》的票房在大年初一到初三沖高后迅速回落，徹底淪為陪跑者。
同樣處境尷尬的還有《墨攻》。
這部改編自日本漫畫的古裝片，劉德樺、吳奇龍、安聖基等主演，後面還有一批內地知名演員。
兩岸三地外加一個韓國演員的陣容本身很有話題度。
但跟《傷城》一樣，都輸在了題材上。
「過年想看個輕鬆的，結果全程看劉德樺守城，打打殺殺就算了。
還滿屏的悲情基調，看完心裡堵得慌。」
「《墨攻》的非攻兼愛」理念太超前。
港台主創對內地歷史背景的理解浮於表面。
劉德樺演的革離更像個說教的聖人，缺乏共情力。
打鬥場面雖精彩，卻掩蓋不了劇情的空洞。
加上春節檔大家更偏愛合家歡或強情感題材，這部片子從一開始就選錯了賽道————」
最讓觀眾感到可惜的是《雲水謠》。
作為唯一的文藝片，李兵兵、徐若宣、陳昆的陣容演技在線。
兩岸愛情的敘事也足夠動人，但卻硬生生被春節檔的大片洪流淹沒。
「片子是好片子，哭點很足，但不該來春節檔湊熱鬧。」
「左邊是《黃金甲》的大場面，右邊是《畫皮》的催淚彈。
誰願意在過年的時候看一部從頭哭到尾、還帶著歷史厚重感的片子？
還是那句話，港台主創對內地時代背景的還原不夠細膩，部分情節顯得突兀。」
相比之下，《畫皮》的口碑堪稱清流。
「有一說一，沒有港台大咖，也沒有國外改編加持，全靠內地演員撐場，反而更讓人有看的欲望！」
「范兵兵的小唯媚而不妖，高園園的佩蓉溫柔堅韌，陳昆的王生糾結真實。
我知道在商業片裡說演技很扯淡，但這三個內地演員把角色演活了。
情感戲戳心，特效是個亮點，不愧是大廠做的視效，比那些堆明星、堆場面的港台合拍片走心多了。」
從大年初一到大年初三，《畫皮》35%的排片占比沒能擋住口碑的爆發力。
初一憑藉點映積累的好感拿下1800萬元，雖落後《黃金甲》2400千萬，但上座率高達75%。
初二隨著口碑發酵擴散，觀眾自發宣傳等，票房逆勢漲至2100萬元。
初三影院緊急加場5%，單日票房飆升至2300萬元。
三天時間，累計6300萬票房，僅僅落後《黃金甲》600萬元。
相較而言，靠著48%的排片霸權，影片初一斬獲3500萬元票房的《黃金甲》。
反而有點下不台，主要是口碑從初二開始就有點崩了。
跟《畫皮》的上台階不同，它三天的票房呈下滑趨勢，且越演越烈。
「張毅謀的招牌只能撐三天。」
這是許多影院經理背地裡的吐槽。
而見到這幅狀況，影評人卻是盛讚：「《畫皮》的成功，證明了內地演員的扛票房能力。
沒有周閏發、劉德樺這樣的港台頂流，內地演員也能撐起票房市場。
而這在港台合拍片壟斷大片市場的環境下，是極具里程碑意義的。
電影沒有刻意迎合港台合作」的潮流，而是用細膩的情感刻畫和貼合角色的演員選擇。
打敗了堆砌明星的大製作，這才是內地電影該有的樣子。」
當然了，也有人認為《畫皮》能火，是沾了方冬升的光。
「別吹什麼內地演員扛票房了，換個出品人和編劇試試？
方冬升是什麼量級？手握22項奧斯卡提名。
《火星救援》《盜夢空間》在全球狂攬幾十億票房，他現在就是票房金字招牌。
作為《畫皮》的出品人、總製片、編劇，觀眾沖的是他的名字，不是什麼內地演員陣容。
沒看到《畫皮》的宣發，都側重點在方冬升作品」幾個字上麼————」
能說出這話的人，要麼是「陸奸」要麼是「港媒」。
事實上，方冬升的影響力確實能帶來初始關注度，但難道春節檔觀眾是用腳投票的？
《黃金甲》是張毅謀+周閏發+周董+鞏麗，陣容夠頂吧？
結果還不是口碑崩盤票房下滑？
如果《畫皮》本身質量不行，就算方冬升是出品人，觀眾也不會二刷、不會自發宣傳。
當然了，有爭執在所難免。
整個春節檔的大盤還是破了歷史新高的，這讓一心想要盤活電影市場的領導們樂開了懷。
要知道，在2007年之前，「春節檔」根本算不上一個正經檔期。
甚至連「檔期」的概念都模糊不清。
它更像是「市場空窗期」。
2005年春節，全國影院七天總票房不足4000萬元。
2006年春節檔稍好，但總票房也才剛過6000萬元，依舊是可有可無的存在。
之前電影行業的核心檔期只有三個：
元旦、暑期、國慶。
春節檔因為「大家都回家過年，沒人進影院」的固有認知，始終被業內忽視。
但是今年不一樣，光是大年初一的票房，就已經超越了去年整個春節檔的票房。
更重要的是，春節檔的爆火，讓內地電影市場的「檔期矩陣」徹底成型。
在此之前，全年的票房壓力幾乎集中在暑期和國慶兩個檔期。
大片扎堆廝殺，小成本電影難有生存空間。
而春節檔的崛起，相當於為電影市場開闢了一個全新的「經濟增長點」。
不僅分流了檔期壓力，更讓不同類型的影片有了適配的放映窗口————
「所以，這裡面也有你的功勞啊，方導。」
中影集團董事長辦公室。
是名副其實的董事長辦公室。
前段時間方冬升還在跟韓山平聊他升官的事兒。
當時老韓只是擺手謙虛的說上面有意向，任命還沒有下來————
結果，現在人家直接上位了。
如此之迅速，讓方冬升都有些措手不及。
相較於原時空，韓山平省了大半年的上位時間。
此時的他看著報表，春節七天，總盤累計票房突破3.4億元，這簡直就是翻天覆地的變化。
而這個變化，跟眼前這個年輕人離不開。
畢竟他的《畫皮》在這七天裡可沒少貢獻票房，直接趕到了1.4。
剩下的3億，則是其他幾部電影分配。
從這個結果來看，《畫皮》是毋庸置疑的贏家，但贏的也有限。
還是要從其他途徑賣錢————
但話又說回來了，如果沒有方冬升《盜夢空間》逼大家一把，也不會有今天春節檔的出現。
之前韓山平就跟方冬升探討過那些電影齊齊撤檔到春節的問題。
韓山平很悲觀的表示，往年春節檔不行，沒有票房，是個冷饅頭。
但他現在還清楚的記得，當時方冬升的話：「不是春節檔不行，是我們沒給觀眾值得進影院的理由。
以前春節檔沒票房，是因為沒大片願意來，全是小成本湊數，觀眾自然不買帳。
只要有幾部有分量的片子扎堆，形成競爭，就能激活市場。」
現在看來，方冬升所言不虛。
韓山平給方冬升添了杯茶，笑著道：「以前總覺得過年大家要走親訪友、吃年夜飯，沒時間進影院。
現在才發現，看完春晚、拜完年，全家一起看場電影，已經成了新的年俗了哈哈哈。」
聞言，方冬升笑了笑，指尖摩挲著茶杯邊緣：「韓董，基於市場變化來判斷，春季檔也是個爆發期。
這些年內地銀幕數一直在漲，2005年才2600多塊，今年就要靠近4000塊。
基礎設施跟上了，而且觀眾的觀影習慣也在養成。
在《英雄》《十面埋伏》之後，大家對國產大片的期待越來越高，只是缺一個合適的檔期釋放需求。」
「嗯，不錯。」
韓山平點頭，十分認同方冬升的觀點。
「這些年港台合拍片壟斷市場，不少片子都陷入明星堆砌+劇情空洞的怪圈。
以為只要有周閏發出演、四大天王站台，就一定能賣座。
但今年春節檔的結果證明，觀眾已經不吃這一套了。
反觀《畫皮》，全是內地演員，卻憑著細膩的情感刻畫和貼合本土的敘事。
這就是市場給出的答案，內容為王，本土為王。」
說到這裡，韓山平突然頓了頓，笑著道：「說到本土，你這《畫皮》還有個意外收穫。
現在不少地方的文旅局都來找中影合作。
想借著《畫皮》的熱度，開發東方魔幻主題的旅遊項目。
還有海外發行，東南亞那邊已經遞來了橄欖枝，說想引進《畫皮》。
以前我們的國產大片出海，要麼靠功夫動作，要麼靠古裝大場面。
像《畫皮》這樣靠情感和文化共鳴打動海外市場的，還是頭一次。」
聞言，方冬升有些蛋疼。
東南亞————真特麼夠偏的。
不過好像也沒有什麼毛病，也算是文化出海了。
至於韓山平說的「旅遊項目」方冬升倒是有些感興趣。
事實上，迪士尼正在做的事情才是許多電影公司最終極的目標。
電影的價值，從來不止於票房和版權收入。
迪士尼為什麼能做這麼大？
就是因為它把電影IP變成了可觸摸、可體驗的生活場景。
從動畫到主題公園，從周邊產品到文旅度假，形成了完整的IP生態鏈。
（還有更新耶）