第291章 行業趨勢預判（新年快樂，求月票）

  第290章 行業趨勢預判（新年快樂，求月票）

  看到眼前《愛樂之城》的項目評定等級，陳尋眼底閃過一絲喜色。

  剛開機的時候這個項目的綜合評級只有D—。

  其他各項基本都是陳尋以往項目中等級最低的。

  而現在不過四個多月的時間，各項數據幾乎都到了A+！

  表演等級能衝到A+，是他一場場戲磨出來的。

  陳尋幾乎要把塞巴斯蒂安的執念和溫柔，還有遺憾刻進骨子裡。

  這才換來全劇組的認可。

  導演滿意度的提升，則是他一次次給劇本提出精準修改建議的結果。

  

  鋼琴戲、舞蹈戲一條過！

  查澤雷導演對於陳尋的信任程度越來越高。

  後面拍戲的時候幾乎是商量著拍。

  而觀眾期待值則得益於陳尋這個熱搜體質。

  不斷地有路透照片，還有陳尋和艾瑪合照在網上曝光，觀眾期待值更是一路飆升。

  【項目剩餘10%戲份為補拍鏡頭、首映禮宣發及成片最終剪輯，若全程保持當前水準，最終綜合評級有望突破至S級】

  【S級評級解鎖獎勵：】

  【萬人空巷進度+30%】

  【解鎖特殊道具：一次性速通卡，你的電影獲得一次免審核速通，可以避免卡審帶來的延遲上映或者拒絕上映】

  【好萊塢主流導演資源池解鎖權限+1】

  看著這一行行獎勵預告，陳尋的心跳快了半拍。

  速通卡！

  陳尋眼睛放光。

  隨著他出演的電影越來越多，尤其是獨立電影，肯定會因為一些劇情或者畫面的原因被上級審核。

  包括他之前出演的《綠燈俠》《速度與激情》系列都因為審核原因不得不刪減一些畫面。

  有了這速通卡，就能完美避免這個問題。

  更別說解鎖好萊塢主流導演資源池。

  這意味著他能接觸到更多頂級導演的項目。

  哪怕以他現在的地位，也只能在自己熟悉的圈子裡混，其實在圈子外還有好多的電影都因為他華人演員的身份沒有對他發出試鏡邀請。

  如果他是白人演員，這在好萊塢簡直是順理成章。

  一旦有白人演員突然爆紅，隨之帶來的就是各種大製作的邀約。

  而陳尋現在出演的大多是系列電影或者是不被看好的漫改。

  更多的是憑藉他個人努力才獲得的角色。

  而像雷神克里斯和詹妮弗，雖然爆紅的時間節點和他差不多，但現在已經是大製作劇本看到眼花，各種挑著演。

  之前他還在想，《愛樂之城》拍完，就立刻飛回國進《長江圖》劇組。

  A級的評價也算可以了。

  現在看來這最後10%的戲份，還有首映禮的宣發，半點都不能馬虎。

  S級評級他必須拿到！

  第二天清晨，洛杉磯的天剛蒙蒙亮，陳尋就坐在公寓的書桌前，撥通了越洋電話。

  電話響了兩聲就被接起，那頭傳來楊超的聲音。

  背景里還有隱約的水流聲，顯然是已經到了吳淞口的勘景現場。

  「陳尋？怎麼這個點打電話，不是說《愛樂之城》快殺青了，正忙得腳不沾地嗎？」

  「楊導，有件事得跟你商量一下。」

  陳尋指尖敲了敲桌上的《長江圖》拍攝計劃表，語氣誠懇：「《愛樂之城》這邊剩下的補拍和後期比預想的要吃功夫，我想把開機時間往後延七天。」

  他怕楊超誤會，立刻補充：「你放心，所有延後產生的場地、人員滯留成本，全都算在我的投資里，一分錢不會讓劇組承擔。」

  電話那頭隨即傳來楊超爽朗的笑聲，半點猶豫都沒有：「我當是什麼大事，就這？延！別說七天，延半個月都沒問題！」

  陳尋愣了一下。

  倒是沒料到他答應得這麼痛快。

  「你以為我這邊就萬事俱備了？」

  楊超笑著解釋：「我正帶著製片組在江邊跑呢，吳淞口這幾天下雨，江上風浪大，原定的拍攝貨船進不了港，正在協調備用船。」

  「還有沿江幾個碼頭的拍攝許可，流程比預想的慢兩天。」

  他頓了頓，語氣里滿是坦誠：「本來我還琢磨著怎麼跟你開口提延後，怕你那邊檔期排不開，你倒先打過來了。」

  「正好兩邊都湊上了！」

  「你安心把《愛樂之城》的收尾做好，咱們不趕這幾天。」

  「好飯不怕晚，等你這邊忙完，咱們踏踏實實把長江的故事拍好。」

  掛了電話，陳尋心裡懸著的石頭徹底落了地。

  他原本已經做好了楊超有顧慮，要多費一番口舌的準備，卻沒想到兩人的想法不謀而合。

  楊超為了這個劇本磨了十年，根本不在乎多等這七天。

  他要的是一部能對得起長江、對得起自己十年堅持的作品。

  這份對作品的較真，恰恰和陳尋此刻的心思一模一樣。

  既然要做就要做到極致。

  上午九點，陳尋準時出現在《愛樂之城》的補拍片場。

  查澤雷正帶著攝影組調整軌道，看見他進來，立刻迎了上來。

  「聽說你把中國那邊的拍攝延後了？」

  陳尋一愣。

  隨即知道是羅伯給查澤雷透的消息。

  為的是讓查澤雷看到陳尋對於《愛樂之城》的用心。

  「跟那邊的導演商量好了，延後的時間足夠咱們把剩下的鏡頭磨透，把粗剪定下來。」

  陳尋把劇本遞給助理，上面密密麻麻標滿了補拍鏡頭的細節調整：「今天先拍哪場？」

  「先補你鋼琴獨奏的特寫，還有好萊塢山那段雙人舞的遠景補鏡。」

  查澤雷拍了拍他的肩膀，眼裡滿是認可：「說實話，我沒想到你會為了這部片子的收尾，把自己主演的新片延後。」

  「好萊塢很多演員，殺青宴一散就再也不會管片子的後期和補拍了。」

  「這也是我的作品！」

  陳尋語氣認真：「塞巴斯蒂安的故事沒徹底落幕，我的工作就沒做完。

  【達米恩·查澤雷好感度+3，當前好感度：91】

  因為陳尋的敬業態度，查澤雷導演的好感度也突破90點大關。

  之前查澤雷對補拍的要求，只是把穿幫的鏡頭補上，把情緒不到位的特寫補全，但陳尋卻把每一個補拍鏡頭，都當成重場戲來磨。

  鋼琴獨奏的特寫鏡頭，查澤雷覺得一條過就足夠完美，陳尋卻主動要求拍了八條。

  從指尖落在琴鍵上的力度，到抬眼時眼底的情緒層次，甚至是肩膀隨著旋律起伏的幅度，都摳到了極致。

  他要的不是一個彈鋼琴的人，是把爵士刻進骨子裡的塞巴斯蒂安。

  哪怕站在頂級的舞台上，眼底也藏著對米婭的遺憾。

  和艾瑪的雙人舞補鏡，兩人更是磨到了凌晨。

  洛杉磯深夜的風帶著涼意，好萊塢山的燈光在身後鋪成一片星海。

  艾瑪穿著米婭的黃色連衣裙，跳錯了一個節拍，停下來喘著氣道歉。

  陳尋卻笑著遞過一瓶可樂，跟她一點點摳動作的細節：「這裡的腳步不用太急，塞巴斯蒂安這時候剛跟米婭表白，他是小心翼翼的，不是急著往前沖的。」

  艾瑪看著他眼裡的認真，愣了愣，隨即笑著點頭。

  經過晚上那個失控的吻，兩人之間多了一層暖昧。

  兩個人也越發默契。

  一個眼神就知道對方要什麼節奏，一個動作就懂彼此要什麼情緒。

  連查澤雷都忍不住跟製片感慨：「他們倆站在一起，不用說話，就是塞巴斯蒂安和米婭。」

  這樣的狀態一直持續了一周。

  《愛樂之城》的補拍鏡頭全部完成！

  【檢測到《愛樂之城》補拍鏡頭全部完成，項目拍攝進度更新：100%】

  【項目名稱：《愛樂之城》】

  【當前拍攝進度：100%（殺青）】

  【表演等級：S—】

  【導演滿意度：S】

  【團隊協作：A+】

  【觀眾預期值：A】

  【綜合評級：A+】

  【階段獎勵：萬人空巷進度+8%，當前總進度：45%】

  【項目已進入後期剪輯階段，成片質量將決定最終綜合評級，【行業趨勢預判】功能對項目後期製作提供方向參考】

  【正在加載2011—2017年好萊塢歌舞片市場趨勢、頒獎季偏好、觀眾審美變化數據————】

  【數據加載完成，已生成《愛樂之城》後期剪輯優化方向報告】

  一行行清晰的分析數據在眼前鋪開，陳尋站在片場的角落，閉著眼快速消化著這些信息。

  2011年的好萊塢，歌舞片早已不是市場主流。

  上一部能在票房和頒獎季雙豐收的歌舞片，還是十多年前的《芝加哥》。

  大多數導演對歌舞片的剪輯，要麼陷入老式歌舞片的冗長敘事，要麼為了迎合快節奏市場，把歌舞鏡頭剪得支離破碎，丟了歌舞片最核心的長鏡頭魅力。

  而【行業趨勢預判】判斷《愛樂之城》能橫掃奧斯卡，核心就在於兩點。

  一是對經典歌舞片的致敬與創新，長鏡頭歌舞段落的流暢感與浪漫感。

  二是結尾蒙太奇的情緒張力，把愛而不得的遺憾拉到了極致，精準戳中了觀眾和奧斯——

  卡評委的審美點。

  現在查澤雷的初版剪輯思路里，恰恰在這兩點上有偏差。

  他為了加快敘事節奏，打算把開場高速公路的長鏡頭歌舞戲剪掉三分之一。

  還想把結尾的蒙太奇段落壓縮，增加更多現實里的劇情片段。

  甚至為了迎合市場，想把幾段雙人舞的長鏡頭拆碎，用快切鏡頭拼接。

  這些改動恰恰會磨掉《愛樂之城》最核心的靈魂。

  當天晚上。

  陳尋拿著自己整理出來的剪輯建議，坐在了查澤雷的對面。

  工作室的大屏幕上，正放著查澤雷的初版粗剪片段，剪輯師和製片組的核心成員都坐在旁邊。

  看著突然介入後期的陳尋，他們眼裡或多或少都帶著點詫異。

  畢竟在好萊塢，導演是一部片子的絕對核心。

  尤其是查澤雷這樣的作者型導演，最忌諱演員插手後期剪輯。

  「陳，我知道你對這部片子有感情，但剪輯是我的工作。」

  查澤雷先開了口，語氣裡帶著點不易察覺的牴觸：「我知道你改劇本很厲害，也懂表演，但剪輯和表演是兩回事。」

  「我不是來搶你的剪輯權，達米恩。」

  陳尋沒有生氣，把手裡的分析報告遞了過去：「我只是給你提供一個參考方向，一個更符合未來五年市場趨勢，讓這部片子被更多人記住的方向。」

  他指著大屏幕上的片段，一條條說自己的建議，邏輯清晰，句句都踩在關鍵點上：「開場的高速公路長鏡頭，絕對不能剪。這不是多餘的炫技，是給整部片子定調。」

  「浪漫、熱烈、屬於洛杉磯的夢想感，一開場就要把觀眾拉進這個世界裡。你剪掉三分之一，這個調子就散了。」

  「雙人舞的長鏡頭，不要拆碎了快切。」

  「歌舞片的魅力，在於鏡頭跟著演員的動作一起流動，觀眾能感受到那種真實的浪漫感，快切只會讓觀眾出戲，也浪費了我們熬了那麼多夜拍出來的鏡頭。」

  「最重要的是結尾的蒙太奇，絕對不能壓縮！」

  「這部片子的核心，是如果當初我們勇敢一點，會是什麼樣子。」

  「這個蒙太奇，就是給所有觀眾的一場夢，夢越長，回到現實的那一眼，才越有力量，越讓人記一輩子。

  陳尋現在所說的，都是查澤雷導演後期對《愛樂之城》最終版的剪輯方向。

  但是前世在確認最終版之前，查澤雷導演一直在調整剪輯思路，浪費了很多時間。

  陳尋的出現恰恰將這些原本會浪費的時間全部利用了起來。

  他提出的修改意見甚至比前世《愛樂之城》最終版的剪輯還要完美。

  陳尋的一頓輸出，讓整個剪輯室里的工作人員全部變得安靜，眼神里充滿震撼。

  他們沒想到演員出身的陳尋對於剪輯竟然如此精通！

  陳尋頓了頓，又補充了針對頒獎季的調整建議：「還有配樂和畫面的貼合度，我們可以把《CityofStars》的主旋律變奏，埋在每一個兩人同框的鏡頭裡，哪怕是背景音，也能讓情緒貫穿始終。」

  「這一點恰恰是奧斯卡評委最看重的細節。」

  原本帶著牴觸情緒的查澤雷，翻著手裡的分析報告，眉頭從緊鎖，慢慢變成了若有所思。

  他不得不承認，陳尋的每一條建議，都精準地戳中了他初版剪輯里的猶豫點。

  他不是不知道長鏡頭的魅力，只是怕市場不接受，怕敘事節奏太慢，觀眾坐不住。

  而陳尋的建議不僅給了他堅持的理由，還給出了具體可落地的調整方案。

  甚至連市場和頒獎季的預判都做得清清楚楚。

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  （還有更新耶）