第273章 《愛樂之城》

  第272章 《愛樂之城》

  「改結構？」

  馬克皺眉：「現在線性敘事很清晰，觀眾也很容易理解，你還想怎麼改？」

  「把老李和老人的第一次相遇提前！」

  陳尋走到白板前，拿起馬克筆：「現在的順序是老李的日常，然後到店鋪要關門，然後老人出現，然後回憶，最後告別。」

  「我想改成老人出現，然後再到老李的日常，穿插回憶，最後是店鋪要關門告別。」

  他在白板上畫出示意圖：「開場就是老人走進店裡租《卡薩布蘭卡》，老李發現他上周租過同一盤帶子。」

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  「這個懸念先拋出來！」

  「為什麼老人總是租同一部電影？」

  「然後才展開老李的日常生活，讓觀眾慢慢理解這兩個人的孤獨是相通的。」

  李素妍眨眨眼：「可這樣會不會打亂節奏？」

  「觀眾需要先建立起對老李的情感連接，才會關注他和老人的故事。」

  「現在的好萊塢和電影節更傾向於一開始就抓住觀眾。」

  陳尋說這話時，能感覺到行業趨勢預判功能在支撐他的判斷。

  「評委們看了太多片子了，如果前3分鐘不能讓他們產生興趣，後面再精彩也會打折扣。」

  馬克抱著手臂：「但現在的剪輯是經過驗證的經典結構，你改完之後，影片的重心會從老李的告別偏向兩個孤獨者的相遇與互相拯救，這改變了影片的主題。」

  「主題沒有變，只是強調的重點不同。」

  陳尋很堅持：「而且我覺得在接下來的頒獎季，這種更聚焦人物關係和情感驅動的敘事，會比單純的懷舊抒情更有競爭力。」

  他說這話的時候，其實沒有十足的把握。

  他解鎖【行業趨勢判斷】的時候，直接選擇了使用。

  行業趨勢判斷只給了他60%的準確率。

  但陳尋願意賭一把！

  李素妍看看陳尋，又看看馬克，最後咬咬牙：「我聽歐巴的，你是主演。」

  「我們能趕上學生奧斯卡的截止日期嗎？」

  「今天是10月15號，截止日期是11月30號。」

  馬克算了算：「如果現在改，加班加點應該能趕上，但質量我不能保證，趕工出來的東西通常都有瑕疵。」

  「那就加班！」

  陳尋拍板：「李素妍，你沒有問題吧？」

  「沒問題！」

  李素妍眼睛發亮：「只要能做出最好的版本，我睡剪輯室都行。」

  接下來的三天，幾人全都圍繞在剪輯室。

  陳尋的新結構確實帶來了大量的工作，原本流暢的線性敘事被打碎重組。

  過渡鏡頭需要重新設計，某些場景的順序調整後，情緒銜接出現了斷層。

  馬克一邊抱怨一邊工作：「這個轉場太生硬了！」

  「這段回憶插在這裡，觀眾會困惑的。」

  「陳尋，你確定要這樣剪？」

  「我還是覺得原來的版本更自然！」

  陳尋每次都肯定地回答：「我相信這個方向是對的！」

  他的固執堅持漸漸引發了其他人的疑慮。

  就連一向支持他的詹姆斯，在聽說剪輯方向的改變後，也打來電話。

  「陳尋，馬克跟我說了你在剪輯上的想法。」

  老人的聲音溫和，語氣裡帶著擔憂：「我理解你想要創新，但有時候經典結構之所以成為經典，是因為它經過時間的檢驗。」

  「你現在做的改動很冒險！」

  「詹姆斯，我明白你的擔心。」

  陳尋站在剪輯室外的走廊：「但我有種感覺，這部片子如果按照原樣剪輯，只能是一部不錯的學生作品。」

  「但如果按照我的想法改，它的潛力會提升很多，所以我想賭一把！」

  電話那頭沉默幾秒：「好吧，你是主演，也是這部片子的核心創作者之一，你有權做決定。」

  「我只能希望你的直覺是對的。」

  掛斷電話，陳尋靠在牆上。

  他能感覺到，因為這次剪輯爭議，詹姆斯對他有了年輕氣盛、自大的評價。

  不只是詹姆斯，劇組其他幾位老戲骨和專業團隊成員，現在看他的眼神也多了幾分疑慮。

  陳尋沒時間在意這些。

  他腦海里行業趨勢預判帶來的直覺越來越強烈。

  未來的三個月，好萊塢會迎來一波對細膩人物劇情片的渴望。

  那些在超級英雄電影轟炸下疲憊的觀眾和評委，會想要更觸動人心的故事。

  《最後一卷膠片》如果按原樣剪輯，只是一部關於懷舊的溫情短片。

  按他的想法改，則會成為兩個孤獨靈魂在時代變遷中互相拯救的當代寓言。

  後者更有力量。

  一周後，新版本粗剪完成。

  這次播放時，剪輯室里多了幾個人。

  安德森教授，還有南加大電影學院的兩位評審老師。

  瑪麗莎和戴維，他們負責審核提交學生奧斯卡的作品。

  影片開始。

  開場不再是老李的日常，而是直接切入：

  老人推開錄像帶店的門，店鈴輕響。

  老李從櫃檯後抬頭，兩人對視。

  老人說：「我想租《卡薩布蘭卡》。」

  老李在電腦上查詢，停頓：「您上周租過這盤帶子。」

  懸念建立。

  然後才展開老李的日常生活，穿插老人每周都來租同一部電影的重複場景。

  中間逐漸插入兩人的對話，老李的回憶，店鋪即將關門的倒計時。

  最後的高潮不是店鋪關門，而是老人最後一次看完電影後，對老李說：「我好像在電影裡見過你。」

  新版片長30分12秒，比原版略長，但節奏更緊湊，人物關係更聚焦。

  播放結束，剪輯室里的燈亮起。

  沉默。

  幾分鐘後。

  安德森教授先開口：「這個版本剪輯得很棒，和原本看到的劇本完全不同！」

  瑪麗莎老師推了推眼鏡：「我被吸引了！」

  「開場的懸念設置得很好，讓我想知道這兩個人的故事會怎麼發展，原版更舒緩，但這個版本更抓人。」

  戴維老師則更謹慎：「但剪輯上的確有些生硬的地方，幾個轉場可以再打磨。」

  「這種結構對學生作品來說會不會讓評委們覺得用力過猛？」

  「我認為不會。」

  陳尋侃侃而談：「學生奧斯卡的評委也在尋找有創新精神的作品，安全的選擇能保證不犯錯，但大膽的選擇有可能被記住。」

  安德森教授看著陳尋，眼神仿佛在看一個新奇物種：「你這些剪輯想法是怎麼來的？這不像一個演員會考慮的問題。」

  「這部電影講的是記憶、時間和人與人之間的連接，新版的結構更能突出這些主題。」

  最終，瑪麗莎和戴維同意將新版提交給學院內部評審會。

  但他們提醒：如果評審會不通過，片子還是無法獲得南加大的官方推薦，也就沒有資格參加學生奧斯卡。

  「內部評審會明天下午兩點。」

  安德森教授站起身，拍了拍陳尋的肩膀：「我會參加，但決定權在評審委員會手裡，我不可能左右所有人的意見。」

  「我明白！」

  陳尋點頭：「謝謝教授。」

  第二天下午，南加大電影學院的小放映廳。

  評審委員會七位老師坐在前排，其中包括安德森教授。

  後排坐著李素妍、陳尋，還有幾個關心結果的學生。

  傑克、索菲亞、凱文都來了。

  影片開始播放。

  陳尋能感覺到自己的心跳。

  這是他第一次如此緊張地等待別人對自己作品的評價。

  不是作為演員，而是作為創作者之一。

  30分鐘的播放過程中，他仔細觀察著評委們的反應。

  有人身體前傾，有人輕輕點頭，有人在關鍵時刻屏住呼吸。

  這都是好跡象。

  影片結束，燈光亮起。

  評審委員會主席，一位頭髮花白的女教授，先開口：「李素妍同學，這是你的畢業作品？」

  「是的，懷特教授。」

  李素妍站起來，聲音有點緊張。

  「劇本、導演、剪輯，都是你獨立完成的？」

  「劇本和導演是我，剪輯是和馬克老師、陳尋老師一起完成的。」

  懷特教授轉向陳尋：「陳尋先生，我聽說你在剪輯階段提出了重要的結構性修改？」

  「是的，教授。」

  陳尋坦然承認：「我覺得原版可以更好。」

  「你是個演員，為什麼會對剪輯有這麼強的意見？」

  「因為我覺得，表演不只是鏡頭前的呈現，也是整個敘事的一部分。」

  「如果結構不對，再好的表演也會打折扣。」

  評審委員們交換了眼神。

  接下來是提問環節。

  問題很專業：為什麼選擇黑白攝影？

  某些場景的光影設計意圖是什麼？

  角色動機的建立是否充分？

  剪輯節奏的考量？

  李素妍一一回答。

  有些問題陳尋補充。

  整個過程持續了四十分鐘。

  最後評審委員會閉門討論。

  陳尋和李素妍等人在走廊里等待，時間過得異常緩慢。

  二十分鐘後。

  門開了。

  懷特教授走出來，臉上帶著微笑：「委員會一致通過。」

  「《最後一卷膠片》將獲得南加大電影學院的官方推薦，參加本屆學生奧斯卡獎評選。」

  李素妍捂住嘴，眼淚瞬間湧出來。

  陳尋鬆了口氣，感覺肩膀上的重量卸了下來。

  「但是————」

  懷特教授看向陳尋：「陳尋先生，委員會對你的剪輯選擇有保留意見。」

  「他們認為很大膽，但也冒險。最終結果會如何，就看評委們怎麼看了。」

  「我明白！」

  陳尋點頭：「謝謝您和委員會的認可。」

  離開學院大樓時，天色已近黃昏。

  李素妍還在激動中，抓著陳尋的手臂：「歐巴，我們通過了！真的通過了！」

  「第一步而已。」

  陳尋說：「接下來是更激烈的競爭，全美乃至全世界最優秀的學生作品都會參賽。」

  但他心裡清楚。

  有了行業趨勢預判功能的指引，這部片子至少走在正確的方向上。

  60%的準確率不算高，但在好萊塢，有時候一點點超前的判斷，就是勝出的關鍵。

  李素妍把參賽材料寄出去的第二天，焦慮就開始了。

  「歐巴，你說他們會認真看嗎？」

  她第三遍問這個問題：「每年幾千部作品，我們的片子會不會被淹沒在裡面？」

  陳尋正在看羅伯發來的《愛樂之城》劇本大綱，聞言抬頭：「會認真看的，但能看多久就不一定了。」

  「所以開頭那三分鐘很關鍵，你的片子得在前三分鐘就抓住評審的眼睛。」

  這是學生奧斯卡評選的現實。

  第一輪初篩由美國電影藝術與科學學院的工作人員和技術團隊執行。

  主要審核基本條件。

  時長不超過40分鐘，語言主要為英語或有英文字幕，導演必須是全日制學生，作品必須在參賽前一年內完成————

  這些硬性標準，《最後一卷膠片》都符合。

  「技術審核那塊我有點擔心。」

  李素妍咬著嘴唇：「我們的音頻在某些場景有輕微的底噪，雖然混音師說在合理範圍內，但萬一評審特別挑剔————」

  「那就不是我們能控制的了。」

  陳尋放下手機：「你現在要做的不是焦慮已經交上去的東西，而是想下一步。」

  「如果入圍了半決賽，我們怎麼宣傳？」

  「如果沒入圍，片子接下來走哪個電影節？」

  李素妍愣了愣：「我————我沒想那麼遠。」

  就在這時，陳尋面前文字浮現：

  【檢測到宿主深度參與獨立電影《最後一卷膠片》並推動其參與高規格獎項評選】

  【觸髮長期任務鏈：獨立電影之路】

  【任務描述：在演員生涯中，完成十部獨立電影的拍攝與表演，並使每部電影至少獲得一項國際認可的電影獎項（範圍包括但不限於：奧斯卡、坎城、威尼斯、柏林、聖丹斯、學生奧斯卡等）】

  【任務獎勵：每完成一部獲獎作品，將獲得一個角色的完美狀態】

  【獎勵說明：可以完全沉浸角色當中，獲得角色的完美展現】

  【當前進度：0/10】

  【特別提示：本任務為長期任務，無時間限制，但每部作品必須為宿主主演且深度參與的獨立電影】

  陳尋看著面板上的文字，心跳微微加快。

  十部獲獎獨立電影。

  這個目標聽起來近乎瘋狂。

  ——

  多少演員一輩子都拿不到一個主流獎項，而他要十部電影全部獲獎。

  但獎勵也同樣誘人！

  這意味著他可以突破任何表演壁壘。

  只要他願意，當下他就是那個角色。

  這簡直是演員的終極外掛。

  「歐巴？」

  李素妍的聲音把他拉回現實：「你怎麼了？又在發呆。」

  「沒事。」

  陳尋深吸一口氣：「只是在想獨立電影這條路，也許比我想像的更有意思。」

  手機震動。

  是羅伯。

  「陳，看劇本大綱了嗎？」

  羅伯開門見山。

  「剛看完。」

  陳尋說：「《愛樂之城》的導演達米恩·查澤雷是《爆裂鼓手》那個吧？」

  「對，就是他！」

  羅伯的聲音透著興奮：「查澤雷寫完《爆裂鼓手》後就在籌備這個項目，但歌舞片在好萊塢是高風險類型，拉投資拉了很久。」

  「現在終於定了！」

  「他想讓我演什麼角色？」

  陳尋問。

  「男主角塞巴斯蒂安。」

  「一個固執的爵士鋼琴家，夢想開一家純粹的爵士俱樂部，但在現實壓力下不得不妥協。」

  「這個角色需要演員有鋼琴基礎，你會嗎？」

  「會一點，但離專業差得遠。」

  陳尋實話實說。

  他上課的時候接觸過選修的鋼琴課，但頂多算業餘愛好者水平。

  「你不是用了《爆裂鼓手》的美術團隊嗎？」

  「團隊對你一陣猛夸，所以導演這邊表示這個角色非你莫屬！」

  陳尋沉默。

  這倒是巧了！

  他剛觸發獨立電影之路的任務。

  《愛樂之城》這種中等預算、作者性強的歌舞片，正好符合獨立電影的定義。

  而且如果歷史軌跡不變，這部片子會在奧斯卡大獲成功————

  「劇本全本發我看看。」

  之前羅伯發的只是小樣，他確認出演之後才會給到全本。

  「試鏡安排在什麼時候？」

  「下周三！」

  「行，安排見面吧。」

  陳尋表示：「但我有個條件，如果接這部片子，我需要真正的鋼琴訓練，不要全程靠手替，至少要有幾場戲是我自己彈。」

  「這個應該沒問題，查澤雷本來就想讓演員儘可能真實。」

  羅伯頓了頓：「不過陳，我得提醒你《愛樂之城》的拍攝周期大概三個月，片酬不會太高，查澤雷的團隊預算控制得很緊。」

  「而且歌舞片在現在的市場環境下，風險很大。」

  「我知道！」

  「但我剛在想，也許該接點不一樣的東西。」

  有任務不做，獎勵不就浪費了！

  陳尋掛斷電話。

  李素妍好奇地問：「有新項目？」

  「一部歌舞片。」

  陳尋簡短地說：「導演是拍《爆裂鼓手》的那個。」

  「哇！那部片子超酷！」

  李素妍眼睛亮了：「所以歐巴你要回去拍商業片了？」

  「不算純商業片，算是獨立電影吧。」

  陳尋糾正道：「預算不高，類型小眾，但導演很有想法。」

  他看著系統面板上那個「0/10」的進度。

  如果《最後一卷膠片》《愛樂之城》都能獲獎，那進度就能變成2/10了！

  一周後。

  陳尋在洛杉磯西區的一家爵士酒吧見到了達米恩·查澤雷。

  導演本人比陳尋想像中年輕，才三十出頭，戴著黑框眼鏡，穿著簡單的牛仔褲和格子襯衫。

  看起來更像研究生而不是奧斯卡提名導演。

  「謝謝你能來！」

  查澤雷握手很有力。

  查澤雷點了兩杯威士忌，然後把劇本全本推到陳尋面前：「先看劇本，我們再聊。」

  （還有更新耶）