第201章 電影拍攝
2007年，美國。
想獲取本書最新更新，請訪問st⛅o9.com
《地心引力》正式開機。
關於劉藝菲和自己鬧掰的新聞還在發酵，為了證明自己和劉藝菲還是天下第一好，谷川特意邀請她過來參演一個角色。
嗯，一具屍體。
《地心引力》已經沒有其他的角色給劉藝菲了，比《火星救援》的配角還要少。
可惜，劉藝菲毫不猶豫地拒絕了。
她不想用這種方式證明自己和谷川天下第一好。
谷川對此也只能無奈接受。
不過很快，他的注意力重新回到了電影本身。
《地心引力》的拍攝，和《火星救援》完全不同。
《火星救援》雖然也是太空科幻，但至少還有火星基地、地面場景，可以通過搭建場景、實景拍攝以及後期特效完成。
可是《地心引力》不一樣。
這部電影的大量劇情，從頭到尾都發生在太空。
太空人漂浮、旋轉、移動。
每一個動作，都必須符合真實的失重環境。
如果失重狀態拍不好，整部電影的真實感都會直接崩塌。
所以從開機第一天開始，整個劇組面對的最大難題，就是如何在地球上，製造出真正的太空失重感。
開機第一天。
攝影棚里。
所有工作人員都看著眼前這個巨大的機械裝置。
這是谷川專門讓團隊設計製造的設備，一個可以進行360度旋轉的攝影系統。
谷川親切地給它取了一個名字。
「太空籠。」
這個設備，是整個《地心引力》劇組最重要的拍攝工具之一。
女主角桑德拉·布洛克站在裡面。
她穿著特製太空衣，整套服裝超過十公斤。
雖然已經進行了輕量化處理，但穿在身上依然十分沉重。
如果是在地球環境下，演員很難表現出太空中的輕盈感。
工作人員開始最後檢查。
「設備正常。」
「攝影機正常。」
「燈光同步正常。」
「開始測試。」
隨著工作人員啟動設備。
下一秒，巨大的機械臂開始緩慢轉動，桑德拉的身體跟著旋轉，她的手臂自然漂浮。
攝影機從不同角度移動，模擬太空中的視角。
整個攝影棚瞬間安靜下來，所有人都盯著監視器。
幾秒鐘後，攝影指導皺起了眉頭。
「不對。」
谷川看向屏幕，「哪裡不對？」
攝影指導指著畫面說道：「動作不像失重，她雖然在旋轉，但身體還是有控制感。」
「真正的失重狀態，人的身體不會這麼穩定。」
谷川點了點頭。
這正是最大的難題。
電影可以通過特效創造宇宙，可以創造飛船，可以創造地球。
但人的身體在失重環境中的細微變化，是最難模擬的。
谷川也想過一個最簡單的方法，如果可以直接把演員送到太空拍攝，當然最好。
在那裡，失重是真實存在的，演員的每一個動作，都不需要模擬。
可是現實根本不允許，谷導被現在的科技限制住了。
攝影指導說道：「嘗試使用零重力飛機？」
所謂零重力飛機，就是通過特殊拋物線飛行，讓飛機內部短暫進入失重狀態。
一次大約只有幾十秒。
這種方式確實可以讓人在地球上體驗真正的失重。
但是谷川搖了搖頭。
「不行，電影需要的是長鏡頭，需要演員在失重環境下完成複雜表演，幾十秒的時間，根本不夠。」
而且在零重力飛機裡面，演員很難完成精準表演。
每一次失重時間太短，無法滿足《地心引力》這種大量太空戲份的需求。
這部電影需要的，是幾分鐘，甚至幾十分鐘連續存在的太空狀態。
谷川選擇的是已經被證明有效的方法。
機械模擬失重。
原本的《地心引力》劇組，就是採用這種方式完成大量太空鏡頭。
谷川作為站在巨人肩膀上的人，自然可以直接借鑑這種技術路線。
劇組製造了一套複雜的機械系統。
包括可以360度旋轉的機械臂，能夠模擬太空人漂浮軌跡的控制系統，隱藏式支撐結構，可以同步運動的攝影機器人。
整個空間圍繞演員進行運動，攝影機也跟隨著演員移動。
最終創造出一種效果，不是演員在攝影棚裡面旋轉，而是攝影機真的進入了太空。
觀眾看到的，不是一名演員在表演失重，而是一名太空人，真正漂浮在宇宙之中。
當然。
谷川並不打算完全依靠真人拍攝。
有些動作人類無法完成，所以劇組提前準備了數字替身。
很多複雜鏡頭中，演員只需要拍攝臉部和部分身體，後期製作團隊再將她「放入」完整太空衣。
電影上映之後。
觀眾看到的是一個完整的太空人。
但實際上可能只有演員的頭部是真實拍攝，剩下的太空衣、身體動作、周圍環境，都由特效完成。
真人表演和數位技術結合，才最終創造出了太空中的真實感。
就像剛剛表現的那種不自然，就可以用數字替身。
但是拍攝很快遇到了新的問題。
桑德拉在設備裡面堅持了十幾分鐘。
結束之後，她從「太空籠」里下來，臉色有些蒼白。
谷川馬上遞過去水，說道：「辛苦了。」
桑德拉搖了搖頭。
「谷，你知道嗎？我現在終於明白太空人為什麼需要訓練那麼久。」
她看著剛才拍攝的設備。
「這不是累，是一種很怪的感覺，我的身體告訴我，我正在移動，但是我的眼睛告訴我，我沒有移動，這種感覺太不真實了。」
實際上，被機械臂不斷旋轉、調整方向之後，她走出設備時，真的有一種失重後的錯覺。
雙腳重新踩在地面上身體卻還沒有完全適應，甚至走路都有些搖晃。
除了失重，還有另一個巨大難題，那就是太空衣，真正的太空衣厚重、堅硬。
太空人在裡面的動作非常有限。
如果完全按照真實太空衣製作，演員根本無法完成表演。
所以劇組只能放棄一些真實感，進行重新設計。
外觀保持真實，內部加入輕量化材料，同時利用後期特效補充細節。
既保證視覺真實，又保證演員能夠完成動作。
攝影團隊每天都在研究naa公布的各種資料。
他們研究的不只是太空衣的結構，不只是空間站的內部設計。
還有一個更加容易被觀眾忽略，卻決定電影真實感的重要因素，那就是太空中的光線。
谷川在拍攝《地心引力》的時候，非常重視這一點。
因為他知道，很多科幻電影失敗，並不是因為特效不夠好。
而是因為一些細節，讓觀眾潛意識裡感覺不夠真實。
而光線，就是其中最容易暴露假的地方。
地球上的光線環境，和太空完全不同。
地球有大氣層，空氣中的塵埃、水汽，會不斷散射太陽光。
所以我們看到的世界，即使在陽光下，也不會出現極端的明暗差距。
可是太空不一樣。
那裡幾乎沒有空氣，沒有東西幫助散射光線，太陽光照射到物體上，會非常直接。
被太陽照射的一面，會非常明亮，沒有被照射的一面，則會陷入深黑，這種強烈的反差，是地球攝影棚很難模擬出來的。
以前拍攝太空電影，最常用的方法就是綠幕，演員穿著太空衣，站在綠色背景前表演。
後期製作團隊再把地球、星空、空間站、太陽光全部添加進去。
這種方式效率很高，但是問題也很明顯。
因為演員本身並不存在於那個環境裡。
後期可以製作一顆逼真的地球，可以製作一片震撼的宇宙。
但光的反射很難製作。
比如一個太空人漂浮在地球旁邊。
太陽光照射太空衣，太空衣反射出白色強光，地球表面的藍色光線，會反射到太空人身上。
太空人頭盔玻璃上，會出現地球和太陽的倒影。
這些都是自然發生的。
可是如果演員只是站在綠幕前。
後期可以用特效製作出太陽和地球，但演員的眼睛裡沒有太陽的倒影。
對於《地心引力》這種電影，谷川不允許這種問題存在。
谷導拍攝太空題材的電影，主打的就是真實。
必須讓演員在拍攝的時候，就處於接近真實太空的光環境中。
谷川建造一個巨大的立方體攝影棚。
這個攝影棚內部，是一套複雜的燈光系統。
四周和頂部全部安裝大量l燈，這些l燈可以由電腦精準控制，提前製作好的太空環境，會實時播放出來。
比如地球從太空人身後緩緩掠過、太陽從空間站邊緣露出來、太空人進入陰影區域、地球反射光逐漸變化。
所有這些變化，都會同步影響演員。
拍攝的時候。
桑德拉·布洛克穿著太空衣站在裡面，外面的l燈根據鏡頭運動不斷變化。
當她面對太陽，臉上的光線增強。
當她轉向地球，臉部出現藍色反射。
攝影機移動，燈光也跟著移動，演員不再是在一個完全虛假的環境中表演，而是真的被太空中的光包圍。
現場工作人員第一次看到效果的時候，都非常震驚。
這些也是谷川站在巨人的肩膀上搞出來的，原本的《地心引力》的劇組，就是這麼搞的。
谷導提前好幾年讓這種技術現世，功德無量啊。
（還有更新耶）