第66章 《南京照相館》爆了
1999年，是中文網際網路社區的萌芽時期，雖然當時專門的電影評分網站還沒有出現，但是已經有了一些論壇，成為了電影愛好者的聚集地。
比如西祠胡同的後窗看電影，比如貓撲大雜燴，天涯論壇也在今年上線了。
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《南京照相館》首映第一天，一些帖子開始發布。
等到了第二天，各個論壇開始出現了大量的帖子，毫無例外全部都是針對《南京照相館》的。
【冰箱裡的秦鵝：又是這種說教類的電影，內地的電影人，難道就不能跳出這種窠臼嗎？你們的腦子只會想到這麼狹窄的題材嗎？】
【一力破天：確實，比起《辛德勒名單》、《泰克尼克號》，從立意上面就落了下乘】
……
直到一位暱稱叫「澤野仙人」的網民，洋洋灑灑寫了一篇批判《南京照相館》的文章出現後，處在萌芽期的中文網際網路社區，終於迎來了第一次盛宴。
澤野仙人似乎做了大量的準備，他從歷史真實性、人物塑造失焦、歷史敘事責任三方面，對南京照相館進行了大全方位的批判。
他認為影片簡化了守衛者的形象，片中通過士兵台詞，渲染高級將領提前逃跑導致部隊失守的情節。
這一設定與歷史事實相去甚遠——這場戰役實則是一場中國各級將領大多身先士卒、浴血奮戰的悲壯戰役。
第88師、第74軍等部隊都在極端劣勢下進行了頑強抵抗。
影片對此的簡化處理，無疑削弱了歷史的厚重感。
他還批判影片在人物刻畫上，同樣存在明顯的缺陷。
侵略者伊藤秀夫的形象塑造趨於概念化，作為掌握著武器與攝影機的雙重掠奪者，其形象被簡化為日本法西斯的單一符號。
這種處理雖然清晰地表達了批判立場，卻喪失了角色應有的複雜性，使得這個人物更像是一個理念的傳聲筒，而非有血有肉的個體。
在歷史敘述責任方面，他更是將主創團隊噴的狗血淋頭。
他認為為什麼內地的電影人不能直接講述那些真實存在的英雄故事？
約翰·馬吉冒著生命危險拍攝的影像資料、明妮·魏特琳在金陵女子文理學院的義舉——這些真實的歷史片段本身就具有震撼人心的力量。
捨棄這些真實而選擇虛構，不僅是藝術上的失策，更是對歷史的不尊重。
這個帖子不僅在各大論壇盛傳，更是被南方系媒體奉為至寶。
看吧！這才是觀眾的心聲。
這回可不是我們亂說了。
內地的網民如今數量雖然不多，但是這篇帖子線上和線下同時引發輿論爆炸，所帶來的影響自然很大。
輿論風向再一次給《南京照相館》帶去了壓力，這一次純粹是從電影的本身著眼。
對於這一點，周樹早就已經有了心理準備，他選擇拍《南京照相館》的時候，就知道肯定會有這麼一天。
所以抗戰三部曲的第三部，就是對《南京照相館》的補充。
有反對的人，自然就有站在客觀的角度讚揚的人。
這個年代的網際網路，有著很多真正的大能人物，他們的意見和帖子往往很有深度。
一個暱稱名叫「一夢黃粱」的用戶，在天涯論壇上寫下了一篇上千字的文章，表達了自己對周樹的支持。
這篇文章寫的特別好，周樹剛看到的時候，就覺得這是一個真正的行內專業人士。
他從歷史真實與藝術真實的辯證統一，從影像本體論的深刻隱喻與批判力量，從克制的敘事與崇高的審美追求，以及歷史修正主義背景下的當代意義四個大方面來闡述的。
從格局上面，就比澤野仙人更宏大。
在歷史真實與藝術真實的辯證統一方面他寫到。
影片的靈感來自於真實歷史事件——京字第1號證據，導演是個有意思的人，他似乎猜出了電影上映後會出現的狀況，所以他提前打了補丁。
約翰·馬吉、明妮魏特林等人都有露面，甚至連最後的京字第一號證據也提了，這不能說導演不尊重歷史。
藝術創作並非歷史教科書，它有權在尊重歷史本質真實的基礎上，通過典型人物和戲劇性結構，實現對歷史精神的更深刻傳達。
同時導演提出了一個自己的觀點，「小人物史詩」的歷史哲學。
影片當中所有的角色都是小人物，利用普通人的視角切入浩劫，這並非消解歷史的宏大，恰恰是對歷史參與主體多元性的還原。
真正的歷史不僅由大人物書寫，更是無數無名個體共同譜寫的悲壯交響。
當老金拉動繪有大好河山的背景布，高喊「大好河山，寸土不讓」時，一種基於民族情感的、更高層次的真實在銀幕上震撼誕生。
至於影像本體論的深刻隱喻與批判力量，他重點提到了兩點，一個是影像的雙重性揭示，另一個是暗房紅光的象徵系統。
「一夢黃粱」認為，影片構建了槍枝與相機、底片與生命、顯影液與血液等多重隱喻關係。
隨軍攝影師伊藤秀夫的角色揭示了影像作為權力工具的雙重性——它既可以是記錄真相的媒介，也可能淪為粉飾罪惡的幫凶。
而暗房中顯影盤這一意象，被塑造為沒有硝煙的戰場。
紅光既是揭露歷史真相的媒介，也象徵著在至暗時刻民族良知的覺醒與生命的堅韌。
這種藝術處理，將技術過程升華為精神儀式，遠超簡單的情節推進工具。
他讚揚周樹的克制美學與情感留白，認為《南京照相館》與一些直接渲染暴力的戰爭片不同。
《南京照相館》對暴行的呈現保持了極大的克制，更多通過聲音造型（如嬰兒啼哭與摔落聲的疊加）、遠景剪影（如屍體堆疊的朦朧輪廓）和意象對比來激發觀眾的情感參與和理性思考。
這種留白的力量反而賦予影片更強的藝術感染力。
他更認為影片的核心主題絕非煽動仇恨，而是展現平凡人在絕境中守護真相、堅守尊嚴的勇氣。
當阿昌、林毓秀等人冒著生命危險傳遞罪證底片時，他們守護的是歷史的真相，而非仇恨的情緒。
這種轉化，正是將狹隘的「仇恨記憶」升華為負責任的「責任記憶」。
周樹在看到這裡的時候，已經徹底確定，這個「一夢黃粱」不僅是業內人士，而且是理論水平很高的一個人。
很有可能是老前輩。
第四代導演中，能說出這個話的基本上沒有。
第三代導演倒是有可能。
不過讓老前輩上網肯定不現實，這大概率是轉述。
可是這篇文章的效果立竿見影，不僅僅有一大批報紙刊登上去，甚至連一些官媒都刊登了文章，對文章展現出來的觀點表達了贊同。
似乎這位作者是個不簡單的人物，一夢黃粱，好像是見慣了繁華之後的淡然。
一夢黃粱帶來的影響，瞬間蓋過了澤野仙人。
原本對《南京照相館》不利的局面，再一次翻了過來，甚至朝著更好的局勢在發展。
周樹幾乎天天去一趟八一廠，每天都能得到票房節節攀升的好消息。
上映僅僅第一周，《南京照相館》的票房就達到了1700萬，這其中蘇村地區加起來的票房最高，十三太保爭先恐後地帶動。
其次則是滬海，京城第三，再後面是其他地區。
票房的勢頭走向很穩，第二周又拿下了900萬的票房，2600萬的票房給了低谷期的內地電影行業注入了一劑猛藥。
劉健忠、八一廠、南影廠，甚至是中影的韓三屏看到後，對這部電影的表現那是極為欣喜。
都不需要周樹去提，他們自己就開始聯繫官媒，為電影點讚。
在這種情況下，南方系媒體暫時失聲了。
有了這種助力，第三周票房不降反升，一舉拿下了1100萬。
3700萬了。
今年到目前為止，票房最高的電影是《不見不散》，4300萬。
而《南京照相館》，僅僅三周的時間就已經拿下了4300萬，一舉衝到了內地票房排行榜的第二位。
電影局、中影、八一廠、南影廠全都找到了周樹，他們似乎要見證一個新的里程碑誕生了。
是不是應該慶祝？
周樹說等一等，等上映一個月再看一看。
第四周，《南京照相館》依舊拿下500萬的票房。
一個月時間，4200萬，距離《不見不散》的票房記錄只剩下100萬了。
《南京照相館》徹底大爆，打了很多人一個響亮的耳光。
你說電影不好，票房就是最好的證明。
慶祝，必須要好好的慶祝。
（還有更新耶）