第四百零六章 我只會關心你！（求月票）
第407章 我只會關心你！（求月票）
蘇超對施南生這個阿姐，自然是感激不盡。
朝中有人好辦事。
奧斯卡幾千評委，公關起來非常麻煩，但是歐洲三大就簡單多了。
公關評委會那幾個人就行。
大不了就再公關一下媒體，讓大家多誇誇電影就行。
蘇超也沒說給施南生公關費。
給錢了就是交易。
不給錢的話，那就是禮尚往來。
第二天，施南生陪著蘇超去參加了經銷商大會。
同行的還有林家姐妹和諾蘭。
其實，這個不對普通人公開的經銷商大會，比頒獎禮還要熱鬧。
來自全球各地的電影人、電影公司，會聚集到這裡聊電影、談生意，會促成大量的合作項目。
還有一些導演會為了找投資參加。
蘇超約了人，米婭和————大衛·芬奇！
蘇超拿到了《搏擊俱樂部》的劇本之後，先找的是米婭。
米婭非常喜歡這個劇本。
當下就要把劇本買下來，讓蘇超儘管開價。
不過，蘇超並沒有立刻答應。
而是請新線影業聯繫大衛·芬奇，他指定大衛·芬奇做這部電影的導演。
蘇超對於製作《搏擊俱樂部》沒有太大的興趣。
儘管《搏擊俱樂部》被認為是「20世紀90年代社會問題片的代表作之一」，也被譽為「一部現實主義藝術和哲學的啟示錄」。
儘管《搏擊俱樂部》在IMDb高達8.8分，豆瓣更是給出了9分的成績。
蘇超確確實實玩不起。
這部電影上映後，米國各地誕生了各式各樣的「搏擊俱樂部」，有中年男性組成的消遣俱樂部，也有學生組成的尚武團體，甚至在網上上傳比賽的視頻。
最可怕的是，有託兒機構的員工鼓勵幼童鬥毆，並在錄下的視頻中提到了《搏擊俱樂部》。
更有甚者根據影片模仿作案，影片中有一幕，搏擊會的成員們在破壞一棟建築時塗上了巨大笑臉的圖案，真的有人試圖在地圖上畫出一個由爆炸地點組成的笑臉圖案，所幸他沒有完成這個計劃就被警方逮捕了。
這種影響力，不是蘇超這個「外國人」可以承擔的。
而這樣的影響力，很少有人讓編劇背鍋。
畢竟編劇的劇本寫成什麼樣，誰也不太清楚，除非把劇本公之於眾。
像大衛·芬奇這樣的名導，他拍電影很少按照劇本來拍，這就進一步降低了蘇超這個編劇的存在感。
此外，《搏擊俱樂部》的商業收益也是一言難盡。
《搏擊俱樂部》在北美上映首周取得了1100萬美元票房，第二周票房跌落到633萬美元，最終米國的票房收入是3703萬美元，全球票房收入1.01億美元。
而它的製作成本高達6300萬美元。
妥妥的賠成了狗。
不過，好電影終歸是好電影。
隨著口碑的發酵，影迷們在電影下映之後的十年時間一共買了600萬份DVD。
絕版後在粉絲的要求下於2004年再版。
僅碟片一項，就獲得了5500萬美元的收益，加上其他的，賺得太多不太可能，但是電影絕對算不算虧本了。
蘇超懶得去折騰，所以選擇賣給電影公司，然後指定大衛·芬奇來當導演。
不管電影結果如何，他都可以大賺一筆。
四萬人民幣買下來的劇本，哪怕給四十萬美刀的編劇費，蘇超也有幾十倍的回報。
《鋼鐵俠3》的導演和編劇沙恩·布萊克，他的第一個劇本《致命武器》在1987年，以25萬美元的高價賣出。
隨著《致命武器》成為1980、90年代最成功的系列電影之一，布萊克的身價節節攀升。
他相繼以175萬美元的價格賣掉了《終極尖兵》，《幻影英雄》，而1996年的電影劇本《特工狂花》，在經歷一場競標後，更賣出了400萬美元，據說是當時好萊塢最高價。
這就是好萊塢的編劇行情。
頂級的編劇，一個劇本就能賣好幾百萬美元。
而蘇超要成為頂級編劇，就需要為自己積累聲譽。
一來是編劇的電影在獎項、商業、口碑，至少一個方面大獲成功。
二來就是合作頂級大導，比如給詹姆斯·卡梅隆、史匹柏、喬治·盧卡斯、麥可·貝這些人寫劇本。
大衛·芬奇雖然比不上這些人，但是他憑藉《七宗罪》驚艷全場，不僅口碑炸裂，更是拿下了3.2億美元的票房成績。
新線影業幫忙找大衛·芬奇特別專業對口，因為他們是《七宗罪》的主要投資方之一。
當時新線影業的主席認為這個結局太過黑暗，不允許用這個結局。
之後該片的男主角布拉德·皮特對投資方說如果要改結局他就退出拍攝，最終投資方不得不讓步，導演大衛·芬奇也得以按照自己的想法來完成影片的拍攝。
現在擺在大衛·芬奇面前的是《搏擊俱樂部》。
「這個小說我去年就看過，不過，它的版權似乎被二十世紀福克斯公司買走了。」
大衛·芬奇當時就特別想拍。
但是他在拍攝《異形3》的時候，和二十世紀福克斯產生了很多不愉快的經歷，大衛·芬奇和二十世紀福克斯都不想和對方合作。
然而，現在看了蘇超給他的劇本————
他更想拍了！
就像是冥冥之中有什麼東西，特別吸引他，讓他從骨子裡開始發癢。
「現在在我們手上了！」
米婭在其中發揮了重要作用，她一方面找人評估蘇超的劇本，另一方面要說服新線影業主席。
評估下來，劇本自然是一個字好！
主席雖然對於《七宗罪》的結局很不滿，但是考慮到《七宗罪》確實獲得了巨大的成功，也只能捏著鼻子去運作版權。
《搏擊俱樂部》是去年才剛出版的小說，出版沒多久就被二十世紀福克斯廣撒網式的收入囊中。
新線影業從二十世紀福克斯手中買下了版權。
原著作者查克·帕拉尼克一開始就向製片方表明，他支持改編，但對寫劇本沒興趣，所以劇本創作就和他沒關係了。
但是新線影業還是把劇本交給他評估了一番。
查克·帕拉尼克的回應是，太特麼黑暗了，蘭斯·蘇是哪個監獄放出來的魔頭啊。
不過，他也承認劇本改編的很成功。
現在大衛·芬奇和他也有類似的想法，只是相比較原著，他更喜歡蘇超的風格。
結局太特麼黑暗了，我喜歡！
現在聽說新線已經拿下了版權，他毫不猶豫地就表現出了對這個項目的興趣。
「蘇先生指定由你來執導。」
米婭不介意賣個好，雖然她也不明白，蘇超為什麼選擇大衛·芬奇。
新線影業的主席其實更傾向於彼得·傑克遜。
就是後來拍《指環王》的那哥們。
《非常嫌疑犯》的導演布萊恩·辛格，《猜火車》的導演丹尼·鮑爾，都能把這種犯罪題材玩出花來。
「我的榮幸！」
大衛·芬奇握住了蘇超的手。
任何人在這個時候，心裡都只會充滿了被肯定的感激。
三方都達成了一致，接下來就是談錢了。
不過，這個就沒必要拿到今天的場合了，也沒必要和米婭談。
施南生會幫蘇超去談。
蘇超還希望藍天工作室也一起參與製作，積累一些做長片的經驗。
施南生這個阿姐認的實在是太值了。
而蘇超更多的讓施南生參與自己這邊的項目，也是給她灌輸一種概念。
徐克電影工作室那邊的業務，實在是太小打小鬧了。
外邊有更廣闊的星辰大海。
這其實也是一種戀愛腦摘除手術。
說不定某一個瞬間，施南生就徹底清醒過來了。
蘇超還打算安排王祖賢給施南生吹風。
比如無意中談起，認識的某某夫妻丁克了一輩子，結果老的時候突然離了婚。
女方才發現男方在外頭早就有了私生子。
沒錯，這就是赤果果的影射和栽贓。
徐克沒有私生子？
拜託，都決定潑髒水了，你居然還擔心這髒水合不合人家的口味？
你怎麼證明自己沒有私生子？
徐克：————
他真的沒辦法證明自己沒有私生子，這世上大部分人都沒辦法證明。
這本身就是一個強人所難的要求。
應該是誰主張誰舉證！
但是這都不重要了。
當懷疑的種子埋下去，施南生看誰都像是徐克的私生子。
當然，蘇超和徐克沒有仇。
恰恰相反，徐克還是蘇超最欣賞的導演之一。
如果徐剋死在1992年，那就沒有之一了。
誰讓蘇超看上了徐克的老婆呢？
當然，他只是希望徐克的老婆為自己打工。
但是在徐克不可能放手的情況下，那也只能拆散他們了。
阿姐，我和你老公不一樣，我只會關心你！
諾蘭在邊上，眼睜睜地看著蘇超賣出去了一個劇本，而且還是賣給《七宗罪》的導演大衛·芬奇。
蘇超在他心目中的形象更加高大。
當然，他還是有些不服氣的一如果那麼容易馴服，他就不是諾蘭了。
蘇超還碰到了安德魯·尼科爾。
這人是《楚門的世界》的編劇，可惜蘇超在他身上只看到了《戰爭之王》《幸福終點站》《時間規劃局》。
其實都是好電影，但是蘇超顯然更喜歡《楚門的世界》。
如果能夠編劇《楚門的世界》《搏擊俱樂部》，蘇超就能在好萊塢一舉奠定一線編劇的地位。
《戰爭之王》諷刺意味十足。
但是票房慘敗，五千萬成本只收穫七千萬美元票房。
《時間規劃局》創意很贊，劇情卻不算太一流。
由湯姆·漢克斯、凱薩琳·澤塔—瓊斯主演的《幸福終點站》倒是拿下了兩億票房，但是蘇超對於宣揚米國夢興趣不大。
倒是凱薩琳·澤塔—瓊斯美的一塌糊塗。
唯愛《楚門的世界》！
可惜，蘇超是不可能再有機會了。
早在1991年5月，編劇安德魯·尼科爾完成了一頁名為「TheMalcolmShow」的故事大綱，他的初衷是將其打造成一部科幻驚悚片，故事發生在紐約城。
1993年秋，製作人斯科特·魯丁出資100萬美元買下了尼科爾的劇本。
1995年初，彼得·威爾就在尼科爾的推薦下確定為本片導演。
蘇超還碰到了羅伯特·唐尼。
這個名字當下並不怎麼出名，不過後來因為他兒子小羅伯特·唐尼而變得無人不曉。
畢竟，有小羅伯特·唐尼，那必然就是有老羅伯特·唐尼。
不過，老羅伯特·唐尼也不是啥好東西。
六歲的時候，他給兒子抽了一口，他几子從此就變成了引君子。
蘇超之所以沒有看到小羅伯特·唐尼跟著父親一起來，也是因為他去年赤身裸體地開跑車，被攔截的警察搜出讀品和一把上膛手槍。
被保釋後的一個月，他用藥過度昏厥在鄰居家，被送入戒讀中心，三天後他因脫逃被捕。
再度被保釋後，他因屢次未依照規定接受藥物檢驗，被判入獄6個月。
現在還在蹲局子。
同樣也抽不出時間來柏林讓蘇超看笑話。
蘇超把《肉與靈》的海外發行賣給了新線影業。
這種文藝片，一般都要去專門的文藝院線去日積月累的攢票房。
片商通常要在電影院連放好些年，所以一般都走買斷。
新線影業給了蘇超一個一百萬美元的買斷價格，為《肉與靈》在港台日韓新馬泰之外的區域發行電影。
華夏日韓新馬泰交給嘉禾。
嘉禾那邊就便宜了，算是給陳佩華做人情，蘇超只收了一百二十萬港幣。
內地會以刪減版的形式上映。
這樣算的話，光是外埠版權，蘇超就把《肉與靈》賣了將近一千萬人民幣。
電影成本才五百萬，還沒上映呢，就賺五百萬了。
可惜，這部電影是系統善款投資的。
賺的錢會直接歸屬夢想之家慈善投資基金。
基金現在富得流油。
蘇超打算回去之後，以夢想科技的名義搞個計算機沙龍，邀請國內的網際網路從業者，然後找幾個後世熟悉面孔，用慈善基金的錢對他們發起天使輪投資。
轉了一圈之後，蘇超就結束了經銷商大會的行程。
他現在要啥沒啥，湊到大的電影公司面前，人家根本不會把他放在眼裡。
只要等到藍天工作室搞出來幾部火爆的片子，大家才會驚訝的發現電影圈冒出來一個巨無霸。
即便如此，蘇超也會淡化藍天工作室的中資背景。
免得公司做出來的電影被抵制。
當年索尼收購哥倫比亞電影，當日資蔓延到了好萊塢之後，一向認為好萊塢關乎國家意識形態的米國人爆發了，他們認為這是霓虹的文化入侵戰略。
1989年10月9日發行的《新聞周刊》封面甚至給自由女神換上了和服，標題是：霓虹入侵好萊塢！
此時非同往日，這幾年好萊塢早就被各路資本輪了個遍。
也沒有米國人會把中資放在眼裡。
而且，蘇超收購的只是一個小小的藍天工作室——位置在紐約，和西海岸的洛杉磯相隔甚遠。
但是低調發財的道理蘇超比誰都懂。
離開經銷商大會，諾蘭提出了想看看蘇超讓他當副導演的劇本。
這其實是一種低頭的表現。
他此前是為了蘇超承諾的兩萬美元報酬，決心為蘇超效死。
內心對蘇超其實有些不以為然。
畢竟他也是個很有本事的人，只要給他一次機會，他就能證明自己。
而跟著蘇超混了十天的柏林國際電影節，諾蘭對蘇超就有了新的認知。
或許和自己風格不一樣，但是蘇超在某些方面確實要強過自己。
更何況人家比自己小了七歲。
但是當他在經銷商大會上，看到蘇超和別人侃侃而談。
諾蘭也必須得承認，他和他弟弟喬納森·諾蘭綁在一塊，大概也比不上蘇超這個天才。
他現在很認真的想要對待蘇超給他安排的工作。
蘇超自然沒有拒絕的道理。
《電鋸驚魂》的劇本拿出來，讓諾蘭看一看他的奇思妙想。
諾蘭看的很快。
《電鋸驚魂》本身也不複雜。
諾蘭先是皺眉。
恐怖片！
現在的恐怖片實在是太多了，很多小型電影公司，都喜歡做這個題材的電影。
投資小，回報高。
可惜，觀眾也不是傻子，千篇一律的劇情和套路，讓這個題材失去了七十年代黃金時期的魅力。
越來越多的人拒絕看恐怖片。
然而，隨著對劇本深入的了解，他驚訝的發現蘇超的這個劇本和普通恐怖片有著巨大的區別。
如果有一天你睜開眼時，看到的不是熟悉的天花板，而是發現自己正和一個滿臉惶恐的陌生人被鎖在一間密室之中。
這時你唯一得到最有用的信息，就是被告知殺死眼前這個平日裡素昧平生的人後，便能逃出生天。
這時的你將如何做出選擇？
諾蘭不得不承認他小看了這個劇本。
故事打破了多年來恐怖片越來越套路化和商業化的瓶頸，憑藉精巧的構思，和肆無忌憚的血腥暴力，將70年代B級恐怖片黃金時代的氣息重新帶回他的眼前。
諾蘭心裡開始發熱。
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