第四百零四章 早點洗洗睡吧
第405章 早點洗洗睡吧
」要不，你先帶我吃點東西吧，我還沒吃午飯！」
諾蘭上飛機的時候，已經錯過了午餐，他心情太激動，也沒胃口吃東西。
蘇超只好帶他去了肯德基。
「你怎麼知道我的？」
你也知道我————諾蘭，天哪，我現在已經成名了嗎？
任何大導在沒有成名之前，都有逗比的經歷。
嗯，有些大導成名了也是逗比。
「無意中看到過你拍的短片，我正好缺個副導演，想問問你有沒有興趣。」
這個理由聽起來並不扯淡。
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對於導演圈的新人來說，他們大部分都先從拍短片或者當副導演起步。
如果是先拍短片，在拍完之後就會去各種電影節分發光碟。
哥哥，要片嗎？
聽起來，是不是和野生音樂人自己錄磁帶到處送很像。
像就對了。
目的其實都是一樣的。
送磁帶是為了吸引唱片公司的注意，送短片是為了吸引電影公司的注意。
諾蘭也一樣送出去過很多光碟。
「有，非常有！」
諾蘭毫不猶豫地猛點頭。
他的第一部長片《追隨》現在還沒拍完，但是他已經沒有錢繼續下去了。
如果能夠給這個華夏人當副導演賺點錢，回去之後就可以繼續拍攝。
諾蘭吃完了之後，蘇超帶著他去看了電影。
米洛斯·福爾曼的《性書大亨》。
如果有什麼電影對蘇超的《肉與靈》威脅最大，他覺得應該就是這部《性書大亨》。
米洛斯·福爾曼曾經憑藉《飛越瘋人院》和《莫扎特傳》兩次獲得奧斯卡金像獎最佳導演獎。
是個非常有實力的捷克老頭。
蘇超帶著諾蘭走上紅毯。
電影的首映紅毯都比較簡單，兩人幾乎沒有逗留，直接就進入了放映廳。
米洛斯·福爾曼很客氣的迎接了他們。
米洛斯·福爾曼當然也知道蘇超這個風頭正勁的年輕人。
他六十五歲了。
看到這樣十九歲的鮮活年輕人，不管對方是真有實力，還是浪得虛名，總會產生一種淡淡的嫉妒心。
想向天再借五十年！
蘇超這次帶著《肉與靈》前來參賽，米洛斯·福爾曼也不知道這部電影拍了什麼玩意。
坦白的說，他也很好奇。
不過，這樣的年輕導演，他還不至於把蘇超當成大敵。
「我的朋友諾蘭，也是一個新人導演，今天一起過來向您學習。」
蘇超和導演握手。
沒有什麼特別想要的本子，蘇超拿了他一些導演經驗值。
然後是其他三位主演。
伍迪·哈里森身上有《驚天魔盜團》《三塊GG牌》《老無所依》。
其實他應該也參演過《飢餓遊戲》，可惜沒有刷出來。
蘇超沒有下手，要麼太正確，要麼風格過於強烈，要麼暫時不好拍攝。
而且打折力度都讓人很失望。
花費太多資金買下來，卻不能在短時間內變現，有點兒操之過急。
第二個演員是愛德華·諾頓。
這也是個好萊塢成名演員，去年剛出道出演個人首部電影《一級恐懼》，就憑藉該片獲得金球獎最佳男配角獎，提名奧斯卡金像獎最佳男配角獎。
可惜後邊就邊緣成了配角專業戶。
他的商店裡有《搏擊俱樂部》《偷天換日》兩件商品。
蘇超拿下了《搏擊俱樂部》，大概是因為劇本改編自小說，這個劇本僅售四萬塊錢人民幣。
非原創應該稍微便宜一些。
另外，還有女主演科特妮·洛芙，她身上就沒什麼東西了。
不過這姐兒比較有意思。
早期玩音樂，後來開始演電影，1992年，與「涅槃樂隊」歌手科特·柯本結婚，還生了個孩子。
但有傳聞說，這對夫妻都有讀癮，甚至有報紙稱科特妮·洛芙在懷孕期間仍繼續服用0
兒童保護組織對他們極其不滿，並表示了強烈的譴責。
孩子生下來後，政府以他們沒有撫養孩子的能力為由，將他們剛出世的女兒與他們隔離開，直到1993年初他們歷經艱難，才奪回了親生女兒的監護權。
過後沒多久，她的丈夫科特·柯本就自殺了，留下科特妮·洛芙獨自撫養女兒。
不過，蘇超之所以知道這個並不算特別出名的騷娘們，是因為她是米國鼎鼎大名的影星馬龍·白蘭度的外孫女。
嗯，現在還沒人知道。
要等到2003年馬龍·白蘭度快死的時候，才會成為一個爆炸性的新聞。
據說，20世紀40年代，科特妮·洛芙的外祖母、小說家保拉·福克斯通過自己的戲劇老師認識了馬龍·白蘭度。
兩人在發生了短暫的戀情之後就分道揚鑣。
科特妮·洛芙的母親琳達一出生就被人領養，因此馬龍·白蘭度一直都不知情。
不過，即便知道了也不會有什麼改變。
馬龍·白蘭度花邊新聞可太多了。
他自稱孕育了9名子女，據警察局記錄有15個，據傳聞有25個。
被他征服的無數女人中，有6個情婦自殺。
白蘭度家族被媒體稱為「被詛咒的奇異家族「，家族女性成員普遍存在酒精依賴問題，男性成員則以冷漠疏離為特徵，家族成員涉及多起惡性事件。
第三代成員多有被遺棄與吸讀問題，部分子女長期獨居偏遠島嶼。
最關鍵的是，這個家族很窮。
認親也無法給科特妮·洛芙帶來太多好處。
更何況，她這樣的毒蟲，蘇超並不太想搭理。
他早早地就找了個位置。
和諾蘭繼續討論拍電影的問題。
「那個————你才十九歲對吧？」
諾蘭手裡拿著一份來時買的報紙，他掃了一眼，發現上邊有一篇關於蘇超參賽電影的報導。
報導稱，這位二十歲不到的年輕導演，出身性文化保守的華夏，卻拿出了一部討論靈魂與肉慾主題的電影。
而且還是自編自導。
該報導稱「無法用準確的語言，去評價這樣的反差」。
「對，77年生，不需要對我的電影有太多困惑，這樣的電影，再過五年我都懶得拍了。」
蘇超從來不覺得這是個問題。
就算是個問題，它也不存在任何不可控的後果。
賈斯汀·比伯十七歲官宣戀情，也沒人能拿他怎麼樣。
萊昂納多找女朋友只找25歲以下，找了快一百個，照樣還在繼續換，專一的讓人心疼到眼淚順著嘴角流下來。
「你真牛逼。」
諾蘭用手搓了搓臉，突然有些羨慕蘇超。
對於一個導演來說，自由拍片是何等奢侈的東西啊。
「牛~逼~就是英文裡Yourock！」的意思。
蘇超用中文重新幫他表述了一番。
「牛逼！」
諾蘭生澀地跟著來了一句。
剛剛趕到現場的黃健新，聞言差點眼前一黑。
他到底聽到了什麼！
然而，蘇超並沒有轉頭看到他，所以，他接著教諾蘭說特麼的！
「特麼的，好牛逼啊！」
諾蘭學的還是很快的。
「蘇超，你在做什麼？」
黃建新趕忙制止他，咱們出來是為了宣揚華夏五千年優質文化。
不是讓你出來教人說髒話的。
聊了一會，總算是等到了電影上映。
「如果為了阻擋某些人認為銀匯的事物就建起高牆，那麼我們某天早上醒來，會發現各處充斥著我們建立起來的高牆。」
電影主要就是講美式自由主義。
從2025年來的蘇超，對此嗤之以鼻，也就科特妮·洛芙的肉體還是挺有看點的。
兩個看點。
電影裡的愛情是真的，爛交、ai滋、裸露————也是真的。
至少這部電影對得起它的名字。
次日，蘇超的《肉與靈》也在電影節上首映。
吸引到了很多好奇的觀眾。
有些人甚至專門為了比較《肉與靈》和《性書大亨》這兩部電影而來。
看看到底哪一部把性剖析的更透徹。
然而，真正看到了《肉與靈》之後，觀眾才發現自己被騙了。
男女主發現彼此做著同一個夢的時候，於是，女主這天有了一個大膽的想法：
我們一起睡覺吧！
現場觀眾立刻提起了精神，一個個小臉通黃地盯著大熒幕。
小導演你不行啊，前邊鋪墊太多了。
現在才開始進入主題。
然而，誰會想到社交障礙症患者的睡一覺，居然會如此清純睡是睡在一處，不過是一個睡床上，一個睡地上。
人家的目的也很簡單，要研究何時夢中開始同步，為什麼會這樣。
但因為從來沒跟一個陌生人這樣近距離的相處，兩人都失眠了。
於是，他們決定，打牌！
這麼純情的故事，簡直侮辱了《肉與靈》這個名字。
尼瑪，把人騙進來殺是吧？
這部電影總體的色調和風格都給人一種「性冷淡」的感覺，包括在雪地中漫步的鹿，女主過白的皮膚，整個畫面充斥著純潔感。
演員極少開口，構圖也是追求極簡和對稱，鮮有暖色調。
這乾淨的畫面，空靈的內容，通透的愛情故事。
在影片清淡的色調下，即便是割腕的大特寫，畫面也唯美細膩。
純得堪比教堂里的詩頌。
十九歲的年輕導演，真是沒辜負大家對你的期待。
不過，也有經常看文藝片的電影老饕，輕而易舉地就能捕捉到很多不一樣的東西。
這部電影並不真的止步於此。
不然的話，肯定沒有辦法入圍主競賽單元的。
作為一部文藝片，象徵符號都是暗示性的。兩隻鹿的象徵意義，就是靈魂相交。
兩人在一起之後，夢裡的鹿都消失了。
樂觀的說，因為靈魂相吸，兩人相識。啪啪啪之後，肉慾取代了靈欲，兩者不能共存0
悲觀的說，這是世俗最常見的一種愛情結局，一旦得到肉體，愛就會逐漸消失。
愛，始於靈，終於肉。
再仔細想一想，導演編劇為什麼把他們相識相交相戀的地方設置為屠宰場呢？
在這裡，工人們都穿著純色的外套進行工作，靜謐的世界裡餘下的是屠殺家禽牲畜的聲音，以及衣服上不可避免的沾染的血液。
天天宰牛宰羊，斷頭台下血流成河，畫面可真是重口味。
既不高大上也不小清新。
然而動物的死亡並不是重點，導演要的是血這種美學特徵。
一種紅到發膩的純粹，比如片中那場對牛的屠宰，整個過程清冷肅寂，而血色卻醒目異常。
為了凸顯這個元素，女主割腕自殺後的汩汩血流更是如此，在打電話過程中順著小腿淌成一汪血泊的質感，足見咱們的小導演對血液有著一種宗教般的痴迷，這種痴迷恰恰有著近乎變態的儀式感。
在「血色」元素覆蓋下，便是聯繫緊密的「性」。
從「血」的元素開始，到無處不在的性驅動，再到性壓抑的表現形式，電影不斷在點題，「肉」成為一個人類本能的欲望，而「靈」成為了讓「肉」可以貼合的媒介。
夢境中，兩隻麋鹿在冰雪覆蓋的森林中「欲言又止」。
血和雪，夢境和愛情，欲望和禁錮————
影片便在夢中時常出現的林中小潭的一幕定格，兩隻麋鹿不在了，只剩灰色的樹枝和靜謐的潭水，漸漸地，一束陽光斜射而出，畫面逐漸變白，直到徹底無色。
這種超現實的風格，探討的不只是愛情，還有社會邊緣人的情慾、孤獨等等。
愛情是電影節永恆的主題之一，為了標新立異，導演們給出了各種奇特的表達。
腐朽的、現實的、開放的————
還有《肉與靈》這種靈動的。
兩個怪咖的愛情，怪異而笨拙的浪漫。
那麼，究竟選擇哪種，才是終極歸宿呢？
這是電影留給觀眾的思考。
電影結束之後，蘇超回答了一些媒體的提問。
主要圍繞著電影展開。
蘇超儘可能的都回答了，媒體的報導有助於向觀眾表達自己的電影語言。
很多東西都是「解讀」出來的。
同樣的道理，電影也擔心沒有人解讀，不然哪來的深度可言呢？
看完了電影，諾蘭問了蘇超同樣一個問題。
就是諾蘭在《性書大亨》首映的時候問的，他再次問蘇超：「那個————你才十九歲對吧？」
昨天問是驚嘆蘇超才十九歲，就選擇靈魂和肉慾這樣的話題。
太過於早熟了。
今天問，則是完全不同的意思。
不就是一個簡單的性嗎？
十九歲的人，為什麼會把問題想的這麼複雜呢？
你老婆那麼漂亮，你居然還有這麼多廢話！
對於這樣的問題，蘇超的回答是：「不搞的這麼複雜，人家不讓我入圍啊！」
簡單而又粗暴！
接下來的幾天，蘇超也沒有把《電鋸驚魂》的劇本給諾蘭看。
而是帶著諾蘭各種看電影。
當然，他也沒有忘記自己的女朋友和小姨子，會陪著她們在附近的城市玩耍。
時間慢慢的就來到了閉幕式這一天。
閉幕式前一天，還陸續頒發了一些場外獎。
就是其他競賽單元的獎項。
本屆有費比西獎國際影評人聯盟獎、泰迪熊獎、金攝影機獎、榮譽獎項、藍天使獎等等。
很遺憾，《肉與靈》一個也沒拿到。
不過，蘇超還是有一定信心能撈個獎回去的。
從媒體的報導來看，大家對《肉與靈》的評價非常不錯。
柏林場刊《Screen》為《肉與靈》打出了2.9分。
雖然比不上《英國病人》的3.4分，也比不上《東非暗殺奇案》和《性書大亨》的3.0
分。
但是也能排在第四的位置了。
比萊昂納多·迪卡普里奧主演的《羅密歐與朱麗葉》還要高0.1分呢。
同樣2.8分的還有《吉瑪港》。
蘇超覺得，《肉與靈》能夠拿到2.9分的場刊評分，大概和他這個導演的年齡也有關係。
很多時候，年齡是減分項，評委會挑剔細節。
但是也有一些時候，年齡會產生很不一樣的效果。
就比如本屆的蘇超，十九歲的他帶來了一部關於性話題的電影，呈現出極度違和的反差。
在電影沒有展映出來之前，只有評委看過電影，知道電影到底在表達什麼，是如何表達的。
公眾是一無所知的。
偏見和質疑，無法避免的在入圍名單出來之後甚囂塵上。
而當電影上映了之後。
一部分觀眾覺得上當了，簡直侮辱了這樣的電影名字。
但是也有一部分電影觀眾驚喜的發現，這部電影的另類和高明之處。
而且這部分電影觀眾占了大多數。
他們經歷了前期的質疑階段，當他們放下心中的偏見，去認真評價《肉與靈》這部電影的時候，就會產生一點兒愧疚感。
無形之中，就拔高了《肉與靈》的地位。
甚至連一些影評人也會受到這種情緒的影響。
蘇超甚至聽到一些支持《肉與靈》拿金熊獎的聲音。
好在蘇超並沒有飄。
十九歲的演員拿影帝可以，但是十九歲的導演拿金熊獎，還是早點洗洗睡吧。
（還有更新耶）