第350章 很不正經，但非常高效！

  第350章 很不正經，但非常高效！

  「」

  宗延的態度讓趙澤眼神抽搐。

  人和人是不一樣的，如果是學生，突發奇想玩突破只會讓老師大嘴巴子抽到清醒。

  但如果是製作人，那就沒事了。

  雖然到了現在，哪怕是趙澤玩點花活，宗延也不會覺得不好，不過，短時間內，很難從學生的視角轉移出來，這和成名與否當真無關。

  就仿佛成年後步入工作，再抽菸都很可能心虛的躲著父母。

  等哪天父親扔給自己一根煙，哪怕打火機放冰箱裡都會覺得顫顫巍巍的燙手，膽戰心驚。

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  畢竟，再有成就也很難淡化老爹曾經皮帶抽自己的回憶。

  「阿澤，好好配合。」

  宗延教授的一句話讓趙澤繃直身體，小伙直接立正了。

  「收到。」

  「噗。」

  收到這兩個字屬實讓李燦笑出聲來，總覺得這兩個字後面應該加一個OK的表情符號，或是大拇指。

  「休息一下吧，明天正式開啟《梁祝》的訓練。」

  李燦將工作程序安排下去，便靜待第二天。

  第二天一早，維也納愛樂樂團早早的便在金色大廳排練廳里等待完畢。

  經過這些天的認識，李燦早已和眾位樂手十分熟悉。

  三德子的地獄笑話居功甚偉。

  「嘿！李先生，今天給我們準備了什麼笑話？」

  小號首席詹姆斯揮舞著小手，引起眾人一陣輕笑。

  「注意低頭，別被長號戳腦袋。」

  李燦撇了撇嘴。

  這邊的站位會讓長號在小號後面，單簧管演奏家逃過一劫，但小號手危險了起來。

  「戳到的話儘量忍著，要是喊出聲破壞排練，你就和中提琴坐一桌吧。」

  「？？」

  在爆笑聲中，中提琴樂手們無辜的抬起腦袋。

  他嗎的，什麼笑話都可以黑中提琴是吧？

  「看什麼，你們中提琴要是音準不一樣，我就把你們打死到只剩一位。」

  「哈哈哈哈！」

  中提琴樂手們臉色一黑，這代表著樂團的歡樂時光正在開始。

  「行了，不鬧了，咱們來開始，首先，我要給大家拆解一下注意事項」

  笑聲過後。

  李燦也揮了揮手，進入整題。

  開開玩笑可以，但耽誤正事是絕對不存在的。

  只是一聲令下，全部樂手準備完畢，靜待李燦下一步指示。

  《梁祝》的注意事項與細節非常之多。

  非要形容的話，那就是「拼多多，拼好曲。」

  本身故事便是來源于越劇，而在《梁祝》這首小提琴協奏曲中，越劇的旋律，節奏，和聲特點十分明顯，並且帶有一部分京劇與黃梅戲的細節變化。

  可其表達手法上是完全古典的，純西洋樂器。

  這就涉及到音色與情感色彩的模擬。

  這不僅對主音小提琴手要求嚴格。

  若說難度，那真沒什麼難度，在演奏領域裡幾乎可以說是有手就行，如果是從小學琴，天賦稍好即可在八九歲達到樂曲難度的基礎需求。

  但如果想要演奏的好。

  那難度可就上天了。

  絲絲入扣的細膩在樂曲中表現的極為明顯，「能演奏」與「演奏好」的差距在《梁祝》這首樂曲中被無限放大。

  至於音樂情感表達的能量。

  只有兩個字。

  「奔放」。

  和無數人心裡所想，代表夏國藝術的委婉，實則完全沒有，整個曲子在情感處理的表達上無比奔放，甚至必浪漫主義還要浪漫。

  與常規處理截然不同，夏國感情的委婉完全隱藏在細膩的技巧之下，通過奔放的表演來呈現。

  如何在奔放的情感表演之下，依然能帶出這種富有東方美學質感的委婉與細膩，這是最為考驗演出效果的一點。

  這也是為什麼，哪怕難度並不高，李燦也沒有選擇好兄弟趙澤的原因。

  年紀。

  真想演繹出能讓所有年齡段的觀眾都有感觸的感染力，年齡絕對不能小，小於三十歲，很容易奔放過頭而細膩不足，大於五十歲，很容易細膩無比，足夠沉穩，但卻激情略差。

  宗延教授四十多歲，剛好處於一個最良好心態的時間點上。

  正如那句話，「少不讀水滸，老不讀三國」，想打破這一點，需要極其強悍的基本功，起步達到大師的水準才足夠。

  「好，接下來便是細節結構，我們開始。」

  李燦抬起指揮棒，進入工作狀態。

  對指揮家而言。

  舞台上的表演，其實僅僅只是工作匯報而已。

  真正的工作，是在表演前舞台下的大量內容。

  而工作的內容，幾乎匯聚了音樂學院全部學科的知識，細節更是要凝聚在每一件樂器最細微的色彩變化之上，非頂級大佬不能駕馭，若追求自如的精深境界更是難如登天。

  此時，樂手坐直，顧問立正。

  「開場，貝斯低音拉弦，要弱，鼓要敲鼓邊，不要太大的震動，中提琴與小提琴的跟進要注意漸強，拉長漸強線，但最終的強弱力度仍然要控制的偏弱一些。」

  「弦樂的跟進建立在豎琴的單音基礎上，豎琴記得，這裡的音量一定不要強。」

  「留給長笛發揮空間。」

  李燦的目光直接盯在長笛首席的身上。

  長笛首席嚴肅的點點頭，握緊手中18K玫瑰金的管子。

  「長笛十分關鍵，整個開場，我要一種天亮的感覺，長笛華彩十分長，輕盈，跳躍，模擬鳥鳴，春天的清晨什麼樣你就吹什麼樣，你現在來試一試。」

  伴隨著李燦歡樂單抽。

  樂手們的麻瓜時間開始了。

  這些內容對樂手們來說並不是很難。

  但在表達上，李燦的態度一絲不苟，鑽研到十分細緻的層次。

  華彩。

  顧名思義，華麗的色彩。

  樂器在華彩段落里，「秀」是肯定會「秀」的，難度較高，非常引人注目，演奏上也更加自由。

  但在《梁祝》中，截然不同。

  幾乎全部都是具有差異性的處理方式。

  「太華麗了，我不需要這麼華麗的表達，我不想在你的長笛華彩里聽到任何關於才華的信息。」

  「生命力，華彩段落是否具備生命力，決定了整首作品的質量。」

  說到這裡。

  李燦頓了頓。

  掃視了一圈所有的樂手後，緩緩說出了整部作品的基本演奏心態。

  「音樂不是用來炫耀才華的，是用來改變生命的。」

  李燦的話不僅讓長笛首席微微一怔。

  其他眾位樂手也同樣陷入了深思。

  監督排練的哈迪更是深吸一口氣，品味著這句話。

  一句話道盡音樂藝術的終點。

  而這種藝術思想的終點，會是這首《梁祝》完美演奏的基礎起點。

  在說完這句話後。

  開篇的演奏馬上便富有靈性。

  生命力，溫暖而又靈動。

  頂級指揮與頂級樂團的化學反應十分強烈，真正想步入精髓，並不會很難。

  這原本最難以融合的作品，進度反而超出意料的喜人。

  李燦並沒有十分詳細的將每一個音符的時值，音響強度都完全限制，而是以一種看起來不太靠譜的「感覺」為基礎，進行排練安排。

  但這反而是最為高深的方式。

  感覺。

  說到底，不過就是一個美學體驗，而《梁祝》的排練流程，一切都基於美學表達的本身。

  排練不斷的推進著，十分喜人。

  「歡天喜地，對，這段故事裡是將祝英台女扮男裝去求學的興奮感與新鮮感，大家或許感受不深，但代入一下，你上學的時候逃課出去玩，誒？有感覺沒？」

  「對的！有點害怕，有點忐忑，但更多的是新奇與興奮，後面會不會挨揍暫且不提，但此刻絕對是歡喜的！」

  「沒逃過課的乖寶寶也不用急，你可以想像成因病請假後，落下課程的忐忑與能好好休息的欣喜結合起來的那種感覺。」

  李燦的話讓樂手們露出微笑。

  看得出來，也沒幾個是純純老實的。

  逃課嘛，誰的學生生涯還不完整過呢？

  大多數學生在步入社會前，或多或少都有點逃課的經歷，就算沒逃課，是請假的，但類似的感覺其實也差不多，那種心懸半空但還挺愉悅的心裡也或多或少有所代入。

  至於為什麼這樣解釋？

  很簡單。

  西方的樂手未必能十分了解東方古代的文化背景，非要硬輸出硬植入那耗費的時間與心力會成倍上升。

  排練的時間並沒有那麼寬裕。

  所以，只需要簡單敘述邏輯後，以類比進行質感描述即可，沒必要死鑽牛角尖。

  在這之後，通過成型的演練，自然而然的會有著更加深入的直觀感受，也正是李燦所言的「矯正」機制。

  類似的感覺，普通人都尚且不會歪，何況是這些經過長期訓練的樂手？

  不正經。

  但有效。

  而且還是非常的有效。

  第一遍只是大致走一段流程，進行概括，記筆記，細究尚未開始。

  但這第一遍的進行速度以及展示出來的效果卻十分的優秀。

  不知不覺，便梳理了過半的音樂內容。

  「來，宗延教授，你展示一下這個段落的主音小提琴處理。」

  宗延按照要求進行示範。

  李燦轉過頭來。

  「聽到了嗎？這裡使用的是越劇中，哭腔的表達，源自于越劇白蛇傳的西湖山水旋律段！」

  「來吧，兩位老師，給大家整個咳咳，示範一下。」

  「剛好，小提琴會大範圍模擬二胡，澤子，你拿二胡給兩位老師伴奏。」

  隨著李燦的發話。

  趙澤點點頭。

  在小提琴老師宗延的注視下，拎起二胡便是一頓迅猛輸出。

  越劇專家的用處開始體現出來。

  將表達的細節進行拆解，以本土化的表達質感讓西方樂手們最直觀的感受一下。

  對於後續的排練將會有著巨大的作用。

  是的，這一段是唱段。

  但西洋管弦樂中，要的是將唱段變為樂段。

  對於人聲，最高的境界，是樂器化。

  而樂器，最高的境界，是人聲的歌唱性。

  「不止如此。」

  「為了能夠在絲絲入扣的情緒基底中，表達愁腸百轉，輾轉反側的感覺，小提琴使用了同音異弦加滑音的質感。」

  李燦手指一划。

  跨越民族文化的音樂設計頓時顯露無疑，西洋樂與夏國故事，夏國民間樂曲的適配性似乎從未如此同步過。

  「小提琴，一個fa的音，先是二弦，轉三弦，待變音時，配合著揉弦，以略微滑音的質感走到音準上，這就是一種中文說話的律動。」

  樂手們驚嘆於李燦這種色彩的處理。

  小提琴，二弦是屬於中高音的，而三弦則是中低音或是低音。

  通過把位的變換，同一個音高是可以在不同的琴弦上進行演奏的，但彼此的色彩會完全不同。

  三弦要比二弦更粗，所以，即使是同一個音，在發聲中，也會更加渾厚一些。

  同音，不同弦，在沒有旋律變化的瞬間，產生了極其精妙的色彩變化。

  西洋音樂作品中，不是沒有這樣的處理。

  但如此強調，如此明顯，甚至連兩個異弦同音的強弱都有所變化，這樣的情感表述還真不多。

  這一刻時空似乎有些逆轉。

  西洋音樂似乎變的更加理性，而東方樂曲則無比感性。

  當排練中暫時產生了一些直觀效果後，哈迪有些坐不住了。

  一首樂曲，在情感上的表達到底有多麼熾烈，對於音樂家而言，只需要看一看這色彩變化與處理是如何做的，基本就能洞知一二。

  待略微出現一點直觀感受後，哈迪更是確信。

  這曲子，勁兒有點大！

  一波三折，令人內心忽上忽下。

  這是完全戲劇化的處理方式！

  整個樂器所透露出的想像力難以用語言來敘述。

  並非奏鳴，並非協奏，並非越劇，並非模仿。

  拼接與橋接光明正大，整體質感渾然一體。

  透露出一種強悍的跨文化理解能力。

  像極了功力深厚的高手融合了九陰九陽這種截然不同的功法，原地創造出超越武俠的修仙套路一般。

  宗延的感觸最深。

  一開始，宗延對夏國音樂的發展還略有擔憂。

  可隨著接手樂曲後，這樣的擔憂感越來越少。

  待到現在，和維愛在李燦的指揮下進行排練，表達出的質感早已讓宗延不知道什麼叫「擔憂」。

  東西方音樂藝術最令人驚艷的融合，非「梁祝」莫屬！

  宗延甚至覺得自己可以直接開香檳。

  已經是穩啦！

  （還有更新耶）