第1010章 民謠

  第1010章 民謠

  這事就是瞌睡遇上枕頭了，請國外博主點評這個賽道不是小魔女的領域但梁寬的計劃裡面有，只不過還沒選好帳號而已。現在既然是有郭思楚的粉絲跳出來要幹這個事，那就再好不過了。

  當然梁寬的安排不可能只請一位國外博主點評，所以小魔女街和罩得住溝通好之後，罩嫂當晚就狠狠獎勵了罩得住一發，以至於第二天老罩帶媳婦去找邊浪的時候，手都一直扶著腰。

  「邊浪，才回來就進錄音棚？你這是忙著錄新歌？」

  「幫郭老師錄呢，沒幾天就要去米國巡演了，我出歌的速度你是知道的，沒理由在一起了不給郭老師安排上對吧？」

  聽到這沒有一點道理的話，罩得住只能對邊浪豎起大拇指道：「這話也就只有你能說出來了……」

  兩人聊沒幾句呢，楊夢和李林青就約著過來了。看見邊浪他們在樓下抽菸，楊夢就問道：「浪哥，這麼急找我們過來合聲，什麼歌啊？」

  「上去找郭老師就知道了，我有點說不清楚！」邊浪不是說不清楚，主要是當著罩得住的面不好說。兩女也沒多問，直接就上樓去了。

  「你不上去盯著？」

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  「先讓她們自己找找感覺吧，我們逛逛再上去。」

  罩得住這種自己家裡開租車行的，工作倒是隨性得很，所以邊浪相邀他也不拒絕。

  溜達了一段，罩得住指著健身房的牌子說道：「你們這條件是真的齊全，連健身房都配了。」

  「必須的啊，玩音樂不僅是一件很枯燥的事情，但是也很耗體力和精力的。不鍛鍊怎麼行？尤其是女歌手們，肺活量上不去很多歌就唱不了。」

  「也是啊！」罩得住想了想，然後隨口問道：「對了，昨晚不是我媳婦說要找國外的音樂博主麼，我就翻牆出去逛了下外網，然後就發現董佑邊發了個小樣，我怎麼感覺她唱的怎麼說呢？」

  「怎麼說，你是說歌詞還是唱功？」

  「歌詞我就不說了，那是你們的私事，我就是覺得他唱歌沒有以前好聽了！」

  既然不是說的歌詞，邊浪就把話題給引到了剛才的話題上：「《易燃易爆炸》那歌的斷字和換氣有些特殊，如果女生肺活量不到3000的話，這首歌要一遍過真的挺難的。《易燃易爆》的音域雖然超級簡單，但是這個氣是實在是換不過來。最治標又治本的辦法，就是鍛鍊身體，提高肺活量！」

  這歌幾乎每一句的結尾都是不能換氣的，都是在下一句的半截換氣。這個邊浪是沒有和董佑邊說過的，當時給她歌的時候是想著等後面錄歌的時候再說，誰知道最後會鬧出這麼個事情來。

  兩人又走了一會，老譚的電話就過來了。說的自然是林耕的事情，邊浪一聽是《不會說話的愛情》，既沒有答應也沒有拒絕：「看看吧，能碰上現場的話我們就去看看，人合適的話就到時候再談。」

  對於老周的歌，邊浪自己唱確實少了那麼點味道。

  事實上，老周那些歌在原地球能好好翻唱出來的都沒幾個人。可能少了那些自己獨有的經歷，確實很難共情到老周那個狀態裡面去。

  「也行！我聽說你在學校給郭思楚錄新歌？」

  「嗯，給她寫了首民謠……」

  「民謠？能觀摩下不？」

  這個回答邊浪當然知道老譚是幫朋友問的，想了想那人和老譚師哥們，那肯定就是一輩的人，邊浪確實對這邊老的民謠圈子不怎麼熟，老一輩的就認識周坤這麼一個。既然周雲蓬的歌都拿出來了，那就索性把民謠這條線也給徹底開啟來，那自然是要多了解一些的。

  「來吧！正好有些問題也想請教一下你哥們……」

  掛了電話沒過半小時，人就到了。簡單打過招呼之後，邊浪就帶著人上了錄音棚。

  這會郭思楚他們三個正在和蘇闞這個唯一的鋼琴伴奏討論問題呢，邊浪就隨手把歌詞找了一份遞給林耕：「林哥，你先看看！」

  「想見卻還在等的人不太多，連起來也讓人心碎碎成河……」才念了兩句，林耕就倒吸一口涼氣：「邊浪，你寫這個用了多久？」

  這個問題，邊浪當然是實話實說了：「回來的飛機上寫的，一個多小時吧！」

  「額……老譚你說我還有什麼勁繼續寫歌？」

  這話老譚是沒法接的，邊浪這傢伙在那次被生命之水洗禮之後，他感覺在音樂上就是位列仙班的那種水平了，凡人無法評！

  空氣安靜了幾秒鐘之後，林耕才繼續道：「邊浪，要不你來帶帶我們華夏民謠唄！」

  「我感覺是比搖滾要好啊！」這點情況邊浪是清楚的，畢竟民謠有天生的優勢，而且除了極少數的那一小撮之外，其他人不會像是搖滾樂手這樣，動不動就被大眾喊打喊殺。

  「表象而已，這麼玩下去我感覺是越發的日薄西山了！」

  其實在原地球，民謠的地位一直很尷尬的！

  世界各國都有自己的民謠，也可以叫民歌。這些作品是在生活中提煉出來的，不僅娓娓動人，更雋永耐聽，尤其是歌詞，簡練樸實，蘊含哲理。不誇張地說，在民謠里我們能聞見時代的氣息，也能摸到民族文明的烙印。民謠影響過很多音樂類型，比如鄉村音樂、民謠搖滾等。

  詩經里的《國風》，堪稱我國最早的民謠精粹。在詩經以外，還有歷朝歷代的各種民間小調，或關乎勞動，或關乎愛情，或關乎時局。這些帶有濃郁華夏色彩的民謠，如今依然有人在深挖和傳承。大眾認知範疇里的民謠歌曲，當然不是此類作品，它們也已經不符合當下的時代。

  上世紀70年代，受島國搖滾和西方民謠的影響，灣灣的校園民謠總算步履蹣跚地熱了起來，最知名的領軍人物是羅大佑。

  80年代，這股風颳到了內地，在那個音樂資源並不豐富的時代，主打青春牌的校園民謠爆發了，並在90年代唱遍了大江南北。高曉松、老狼、水木年華、朴樹等人的名字，一時間人盡皆知。那時的華夏民謠作品，兼顧藝術美感和大眾口味，於是得以迅速風靡。

  不過，華夏民謠顯然不願過度迷戀青春氣息，而是希望更加厚重多元，於是它的發展步調在千禧年後走得更加暢快。隨著網際網路的下沉和普及，網絡音樂勢不可擋，獨立民謠時代就此開啟。成蹊更喜歡將這一時期稱為個性民謠時代。

  2000年之後的十餘年中，一個個名字相繼橫空出世，萬曉利、張瑋瑋、周雲蓬、小河、大喬小喬、左小祖咒、周東野……他們踏著大地抒寫生活，他們的歌里有苦悶和希望，琴里有閱歷和足跡，詞裡有詩意和光芒。接地氣的真誠創作，才能打動更多人，也才有可能做到藝術的獨立與個性。

  那些年，人們最常在他們作品裡聽到的是，南方、北方、姑娘、孤獨等詞彙。雖然意象相對比較單一，但那是時代的喉管里發出的真實聲音，故此依然動人。

  邊浪見過很多樂評人對獨立民謠時代的歌手大肆批判，指責他們太迷戀西方民謠的氣質，這樣的內核根本不適合當今的時代，甚至有人說應該再流行一點，寫年輕人都喜歡的歌。

  實話實說，這些人忽略了一個事實，那就是無論如何，他們的創作初衷和作品都透出一股子真實，先不說其他指標，獨立民謠時期的作品還沒到抄襲成風、虛偽做作的地步吧？

  這，已經相當難得了。

  很快，在近幾年，情況急轉直下。流量為王了，誰紅誰說了算，怎麼才能速紅是歌手們研究的首要問題。各大音樂軟體上，無病呻吟的「音樂人」扎堆兒出現，套和弦裝愁苦的歌曲成批上架，那些旋律簡單易於傳唱卻毫無根基的歌曲迎來了春天，動輒評論數萬。

  他們的歌詞裡也塞滿了南方、北方和姑娘，但唯獨缺了真誠。兩件外表差不多的事物，本質可能截然相反。別忘了，形易仿，神難似。

  一系列長得像民謠卻不是民謠的歌成了流量高地，民謠真的出圈了，民謠真的成了主流，可惜此時的民謠早已面目全非。歌手們將這樣的歌叫做民謠，一些專家搔著頭皮說應該叫流行民謠，可更多人喜歡冷笑著叫它們偽民謠或假民謠。

  曾有個朋友說：「我覺得當下的民謠挺好的，這也算是創新了。」邊浪苦笑一聲懶得解釋。藝術應該始終引領市場，而不能放任市場去主導藝術，否則只能是每況愈下。好歌手難出頭，好作品不見了，人人想著靠套路速成，還談什麼創新？

  之前有位「流行民謠」歌手的新作上線，瞬間引發巨大轟動，因為他是音樂平台上當之無愧的流量巨星。

  令人大跌眼鏡的是，新歌剛上架，就被發現宣傳文案是抄的，人們剛想說幾句，又發現歌詞也是抄的，太不像話了，這時旁邊有人說了，歌曲封面也是抄襲的……幾乎原封不動把華晨宇的作品抄了個底兒掉，這就是某些歌手的創作態度。

  見到偶像的抄襲被實錘，粉絲們有沒有很生氣？完全沒有。他們說：「我不了解什麼是抄襲，抄花花啥了？歌嘛，好聽就行了，都挺不容易的。」此外，還有粉絲因不能為偶像分擔壓力而痛心不已。

  劣幣最討厭的不是驅逐良幣，而是毀掉大致公平的規則，並讓大眾無從分辨哪個才是良幣。就在此類流量民謠歌手在音樂平台上呼風喚雨時，那些真正玩民謠的人卻悄然消失了，因為根本不是人家的對手。三十六計，走為上。

  看老周的《綠皮火車》一書，純粹是想了解民謠歌手的生活和心理狀態。這本書多年前就出版了，沒想到在這本老書里，竟然藏著當今民謠為何尷尬的答案。

  書里基本上只寫了兩件事，一是分享他遊歷各地和參加演出的感受，二是向讀者傳達他對世界和音樂的態度。

  老周作為一個雙目失明的民謠音樂人。有人說他是華夏民謠的良心，也有人說他最具人文氣質。2008年，獲第八屆華語傳媒音樂大獎「最佳民謠藝人」。《不會說話的愛情》，曾獲得2011年度人民文學獎詩歌獎。

  老周1970年出生於瀋陽鐵西，從九歲起就雙目失明。15歲開始彈吉他，21歲寫詩，24歲四處流浪。

  流浪這個詞往往很虛假，很容易讓人想起「世界那麼大，我要去看看」之類的話，但把這個詞安在周雲蓬身上就很實在。從90年代至今，他遊歷過南京、上海、浙江、湖南、山東、XZ、雲南、廣西等多個省市，甚至還流去了法國。

  邊浪到現在都搞不明白，老周一個盲人是用什麼在丈量這個世界，竟然能比他們這些正常人還要什麼百倍。

  他歌裡面的那些色彩，到底是……

  老周說過：「許多人心中都有一個流浪的夢，一種離開的情懷，是背起行囊的情懷，是背起行囊就出發，是仗劍走天涯，而火車正好承載了關於離開和遠行的意義，仿佛站在火車邊上，就已開始流浪。在一個地方待久了，心裡也總想著遠方，或惦記著什麼時候出走一下。而今時間慢慢過去，流浪似乎真的就只是種情懷了。」

  一路風景，化成一葉滄桑。半生奇遇，凝作清冷一笑。

  眼盲，心亮！

  不要以為賣唱這件事只是說說而已，怎麼說也是藝術家嘛，但老周卻幾乎以此為樂。農村鄉野，大學禮堂、音樂節、街邊橋下……舞台無處不在，觀眾唾手可得。

  一路走，一路歌。邊浪在雪山音樂節的時候，還和老周一起去青龍橋上賣過幾天……

  這本書里出現了N多獨立民謠時期的音樂人，張佺、左小祖咒、張瑋瑋、萬曉利、郭龍……從周雲蓬的描述看來，本該成為樂壇中流砥柱的他們，都不約而同地選擇了淡出，或平靜生活，或默默創作，或歸隱田園。

  關于歸隱，你既可以認為他們是想躲起來深耕藝術，也可以理解為是自命清高的避世，更可以理解成不屑與所謂的流行為伍。總之，《綠皮火車》只是一小扇窗，但是透過它，你能看懂許多關於華夏民謠的未解之謎。

  書里說的：「落伍也是一種風格，只要你堅持夠久，時代的審美還會轉回來。我們可以耐心等，幸福可以來的慢一些，只要它是真的。」

  這些人可能性格不同風格各異，但他們都具有一個共性，不喜歡套路，無法虛偽，也不想妥協或被綁。在這群人身上，搖滾精神是那麼清晰。回頭看一眼世間繁華，然後不帶留戀地登上綠皮火車，回歸到真切的生活里去。住在綠皮火車裡的，是一顆顆與藝術永不解綁的死硬靈魂。

  看完這本書你會發現，周雲蓬並不是想寫他乘坐的綠皮火車，而是他自己就是一列綠皮火車，永遠行駛在鏗鏗的道軌上，慢悠悠地扎進未知卻鮮亮的遠方，同時也開進了你的心間。

  「要永遠熱淚盈眶，永遠不聽話。不相信規定的方向，只願意見招拆招，這樣才不會被什麼綁架，包括自我。」

  回到之前的問題，什麼是真正的民謠？文化底蘊是它的根基，雋永耐聽是它的特質，安靜思考是它的魅力，真實深刻是它的意義。

  很明顯，時下各大音樂軟體上那些風頭無兩的「民謠」歌曲與此標準是恰好相反的，因為寫下他們的人根本不在意真誠與否，也從沒想過要讓歌曲的壽命很長，能紅一時就夠了。

  所以按照老譚介紹下的林耕，應該是這個音樂圈裡現在極為珍貴那一類的音樂人了！

  想到了這些，邊浪對林耕道：「林哥，《不會說話的愛情》你應該練會了吧，進去試試？」

  （還有更新耶）