第701章 再見邊浪彈主音
第701章 再見邊浪彈主音
這一下，之前那些還在想邊浪背一把吉他上來只是裝樣子的那些人，都覺得自己剛才的的想法太過荒謬。
「想什麼呢，浪哥又不是和菲莫斯一樣把手弄傷了，怎麼可能背把吉他上去裝樣子！」前面一直沒開口說話的梁子，這時候在吉他手們的圈裡開口補了一刀。
聽這話有個哥們還想頂一句，結果被同在一塊的喜鵲那有點不要臉的發言給懟沒聲了：「別不把我浪哥當主音吉他手，之前沒砥礪哥的時候，不也是我掃節奏他彈主音麼？再說了，要是自己彈不了，怎麼編的出來！」
就他說話的這同時，邊浪瞬間降了一個8度後直接開啟了來一段布魯斯和弦。那棕調的復古音色一出，大部分吉他手的腦子裡就剩下一行字：「這音色怎麼調的啊？」
現場的攝像師提前打過招呼的，從邊浪手放上吉他的那一刻開始，鏡頭就一直追著邊浪手在給大特，被轉到了兩邊的大屏之後，現場觀眾情緒的又一輪高潮開始襲來。
想獲取本書最新更新，請訪問sto9.co💡m
此刻的邊浪單腳踩在返送上，琴身內凹處就像嵌在了他的大腿上。低頭彈奏的這一瞬間，在台下某個機位的果梨抬手就是一頓猛按快門，把身體遮擋住聚光燈而鑲上神光的邊浪給拍了下來。
這段3小節的布魯斯和弦過後，邊浪雙點弦的風暴開始席捲而來！
6到13品的雙點弦，如疾風驟雨一般傾瀉而來，看得現場大部分人都屏住呼吸，生怕自己的呼吸聲會影響到邊浪的發揮。
尤其是台下那些主音吉他手，一個個的眼珠子瞪的老大，眼皮都不敢動一下。儘管如此，他們依舊還是看不清邊浪的手指到底是按了哪些品。
這段雙手點弦儘管就是一小節多點，換算成時間不過是兩秒鐘，但這兩秒鐘對於台下這些主音吉他手來說，絕對是整場演出到現在含金量最高的兩秒。
兩秒鐘的時間能做什麼？就算是起點的觸手怪級別的，也打不了幾個字。
但是邊浪在這兩秒內點出了30個音，要是換算成BPM的話，邊浪這一段的速度已經達到了驚人的750BPM。
然而這還不算完，點弦結束後邊浪光速扯了一下搖把，接著又是一段600BPM的速彈高潮，在18品揉弦結尾，終於完成了這一段不算長，但足夠正震懾全場的電吉他solo！
別說台下的這些個吉他手了，就是台上的砥礪和施特勞斯都是心騁神往！
要不是砥礪現在處於長期外借沒時間練，施特勞斯忙著準備教學的事情，這段solo的首演他們倆說什麼也要和邊浪爭上一爭。
雖然有點不甘心，但此刻的兩人對邊浪是佩服得五體投地的。邊浪身為一個創作者，在如此高產的情況下，還能保持如此高水平的演奏技巧，這就是讓他們兩個心甘情願在滾石重要原因之一。
如果把他們自己放到邊浪的這個位置上來，恐怕早就神經軟弱而死了。寫歌這些就不說了，就單說是歌的演奏練習，背後付出的時間和精力，根本就是常人無法想像的。
關鍵邊浪還是滾石排練到場率最低的一個，按照他們估計應該不超過總排練時間的三分之一。雖然如此，但邊浪沒有一次是拖後腿的……大勇開玩笑的說過一句：「我感覺邊浪是不用睡覺的，回家肯定是把所有的時間都用來加班練習了！要是換成我，就算是累死也不可能完成！」
台下的那些樂迷也好，樂手也罷，他們看到的都是邊浪在台上那幾乎是完美的表現。誰能去設身處地換位想想，這一年的邊浪得有多超人，才能是現在這個在台上光芒萬丈、無所不能的搖滾巨星！
可誰能想到，這些就是邊浪前世幾十年的積累啊！
這一段solo從一開始的高音速降到布魯斯和弦，再通過點弦和速彈重新升回到那那個爆炸性的結尾，總共也就幾個小節十多秒的事情。但對現場所有的聽眾來說，都是一段驚艷到不行的音樂之旅。
嚴格一點來說邊浪在滾石作為主唱和主音吉他手的公開演出，也就是在喜茫茫音樂節上的那一次，後來的樂迷都沒有機會看見這一幕，如今再度重現怎能讓人不激動。
但這間奏的solo還沒完，只不過是從電吉他變成了鍵盤。這段按照和弦進程的琶音組成的solo一出，再次拔高樂迷熱情的同時，台下的鍵盤手們再次的激動了起來。
不說別的，就沖這一段solo，他們的都願意吹爆邊浪。鍵盤手不是搖滾樂隊標配，傳統搖滾三大件裡面連聽不見的貝斯都榜上有名，但是卻沒有鍵盤。
在原地球，直到以Deep Purple、The Who、Pink Floyd為首的一批迷幻和前衛搖滾的大牌樂隊橫空出世，用一段段經典的鍵盤Riff，才讓鍵盤成了搖滾四大件之一。再加上合成器的發展，讓鍵盤手一度成為了樂隊中不可或缺的位置。
而《JUMP》的詞曲作者之一，Eddie Van Halen，不僅僅在滾石評出的100位最偉大的吉他手裡排名第八，吉他雜誌更是把他評為了第一。同時，《JUMP》這被評為世界十大鍵盤RIFF的錄音室版本裡面的鍵盤，也是Eddie彈的。
而關於Eddie，公認最高的評價則是：「他是重塑了搖滾吉他的男人！」
在Van Halen樂隊發行首張同名專輯之前，搖滾樂充斥著冗長、呆板的吉他Solo或如Sex Pistols和雷蒙斯那樣簡單粗暴的Riff。
隨後，Van Halen樂隊1976年首專中的《Eruption》出現了。這首歌只用了102秒，Eddie就用扣人心弦的旋律、高速行進的段落和令人眩暈的轟鳴重新定義了搖滾吉他之聲……就像Jimi Hendrix和Eric Clapton早他十年所做的那樣。
哪怕就是幾十年後的今天，它聲音響起的時候，依舊令人興奮無比。哪怕你不曾彈過吉他，看著視頻聽完後也可能不禁發問：「這是怎麼做到的？」
Eddie是一位自學成才的吉他奇才。他最初學的是打鼓，但在聽過自己哥哥Alex Van Halen在歌曲《Wipe Out》中精彩的鼓技之後，他自覺無法跟哥哥比，於是改練起電吉他。
《Eruption》原本只是Eddie和Alex在錄製專輯《Van Halen》期間，為一場演出進行排練時玩出的一小段即興演奏，但在製作人Ted Templeman的堅持下，最終正式錄製出來。
1978年，在Guitar Player的一篇專訪中，Eddie稱：「我不會想太多，這也是這支樂隊的魅力所在，一切完全順其自然。」
Van Halen樂隊開拓精神貫穿於Eddie的一生，40年如一日。直到2020年10月6日，Eddie因癌症去世。
在搖滾樂領域，他完成過無數的革新。他不但讓器樂演奏更加激進，他還重新定義了器樂演奏的設計和聲音。
2019年，他的自製吉他大名鼎鼎的Frankenstein在紐約大都會藝術博物館展出，更早前，史密森學會博物館也展出了他的一把吉他。而在水藍星，Frankenstein的大名註定不會弱於它在原地的時候
然而這也只是Eddie影響藝術和文化的兩個例子，儘管傳奇吉他手們已經開創性的儘量釋放他們的雙手來拓展音樂表現力，但Eddie在《Eruption》等歌曲里看起來就像是彈鋼琴一樣的雙手點弦演奏，仍然給搖滾樂聽眾留下了深刻的印象。
由於Eddie的演奏過於具有革命性，以至於在樂隊簽約唱片公司之前，Alex建議艾迪演奏時背對觀眾，以防被人抄襲。但Eddie的回答卻是：「我曾經看過Jimi用一隻手在《Heartbreaker》里這麼演奏過！」
2008年，Eddie接受《滾石》採訪時解釋了雙點弦的創意由來：「Jimi用一隻手彈過，我想我也能那麼彈，無論用哪只手。但當你開始這麼幹之後，另一隻手就情不自禁了，然後一發不可收拾。」
同時Eddie也是個瘋狂的吉他科學家，他喜歡自己動手搗鼓樂器，他總是喜歡改動他的樂器以找到最佳效果。
用砂紙摩挲、用鋸子鋸開，他用各種的方式去嘗試改變樂器的聲音。
Frankenstrat這把吉他，就是他用50美刀的Charvel吉他琴身和80美刀的琴頸拼成的。他在琴身上加了一個雙線圈拾音器，這能讓琴彈出更豐滿的聲音，就像是Les Paul用Gibson吉他彈出的那樣。
1978年，接受《吉他演奏者》採訪時，Eddie說過：「如果你把拾音器放得太靠近弦橋，聲音聽起來會很尖銳，如果你放得太遠，又會得到一個跟節奏不太協調的聲音。我喜歡它向後，這樣能獲得有一點尖銳的聲音。」
他還在琴上裝了自己的琴格，然後去掉所有不必要的部件，只留下了一個音量旋鈕。最後，他把吉他塗上斜條紋的塗裝，還在琴身上粘了一排撥片，方便他在轉換點弦的之後隨時取用。
「沒有人教過我如何改裝吉他，我完全是在實驗和錯誤中學習！」
「我弄壞了好多吉他，但我現在知道我到底在幹什麼，我能幹任何我想幹的事情，我討厭去商店購買現成的吉他。」
以上這些都是面對採訪時候他說出的話，要是放在現在的網文里，妥妥的凡爾賽的祖宗。別人是想買都買不著，這位是因為討厭買成品，所以選擇了自己造！
儘管他並非第一個這麼做的吉他大師，寂寞爺和萊斯·保羅都有各自的改裝吉他，但卻是Eddie啟發了80年代的吉他個性化定製。
不僅如此，他還給吉他世界帶來了其他創新。他和吉他手Floyd Rose合作了一個搖把穩定系統，鼓勵Rose在弦橋上增加了多用在小提琴上的微調器。
他還申請了一個叫「D Tuna」的演奏輔助設備的專利，該設備可以幫助吉他更容易手指擊弦，也能讓吉他手們更容易在最低的弦上全音程演奏。他申請的專利還有一個獨特的琴頭和一個堆棧雙線圈拾音器。還有和Fender合作了一款特殊的沒上市的雙線圈拾音器。
然而Eddie的對搖滾樂的貢獻還不止就這些，為了致敬的偶像曾經在歌曲《Sunshine of Your Love》中創造的一種叫「Woman tone」的聲音，Eddie也致力於創造一種自己的吉他音色，名叫「Brown Sound」。
Eddie用他的Frankenstein吉他，通過一塊1968年產的Marshall Super Lead擴音器、一個MXR Phase 90和一個回聲單塊實現了這一想法。
儘管他曾經改裝過擴音器，並讓無數業餘愛好者跟風弄壞設備，但事實上，他使用一個變壓器來改變擴音器的電壓，讓他的擴音器能夠在較小的電壓下使用，然後用其他的電子設備來控制擴音器的音量。
這讓音色聽起來乾脆、鋒利卻又不不失溫暖！這正是邊浪吉他演奏時候用的音色！
Eddie和他的樂隊起勢的同時，正是以Blonde和Duran Duran為代表的New Wave樂隊統治榜單的年代。
Eddie也在合成器配合下創作出了硬搖滾金曲，就是《Jump》！
不只有熾烈的吉他Solo，聽起來有點像是絕妙的補位，也有著燒腦的鍵盤領銜。他也曾在《And the Cradle Will Rock…》等歌曲里實驗過鍵盤，但《Jump》是那種只屬於Van Halen的東西，有趣但硬朗依舊。
此外，在專輯《1984》中，Eddie用合成器低音創作一歌曲《I』ll Wait》，同樣很受歡迎。儘管滿是點泛音、連音、點弦和轟鳴的《Eruption》只是妙手偶得，但Eddie在隨後的作品中火力全開。
專輯《Van Halen II》中的歌曲《Spanish Flay》，他把他的點弦和速度帶到了原聲吉他演奏里；專輯《Fair Warning》的《Sunday Afternoon In The Park》，他跟使用鍵盤的Alex一起製造了一種齊柏林飛艇式的山霧繚繞的對彈。
《Diver Down》的《Gathedral》是一個奇聲妙控的戲法，他的吉他聽起來就像是鍵盤，卻又多了點古典成色；同一張專輯中的《Little Guitars》是一支西班牙吉他練習曲；
《For Unlawful Carnal Knowledge》中的《316》，如果主唱Sammy Hagar把聲音融入其中，本來會是一首原聲芭蕾，但它以自己的方式展示了美麗。而專輯《Balance》的《Baluchitherium》證明了Eddie在爵士搖滾器樂演奏上，毫不遜色於隨後崛起的吉他偶像Steve Vai和Joe Satriani。
不僅如此，《Panama》和《Right Now》表現出了一種張弛有度的獨特美感，在聲音製造這件事，Eddie手到擒來、易如反掌。
此刻的邊浪亦是如此，在那各種樂器玩到飛起的間奏結束後，邊浪放開吉他回到了主唱的位置上，帶著全場一起繼續JUMP：
「Might as well Jump !
Go ahead，
Get it and Jump !
Go ahead， jump
Jump !
Jump……」
（還有更新耶）