第477章 模因神曲（上）
第477章 模因神曲（上）
統治2016年嘻哈樂壇的，無疑是Trap和咕噥說唱這兩大標籤。
最典型的例子，就是韓易音樂事業群里的兩位Rapper——跟UTA簽下演藝合約的Desiigner，以及與瀚音樂有360度全約在身的Lil Yachty。
這兩位新人，憑藉著乍眼一看難以理解的歌詞，獲得了預料之外的巨大成功。
Desiigner的《Panda》連續拿到兩次單曲榜冠軍，而Lil Yachty的《Broccoli》，現在都還掛在單曲榜第五的位置上。
這樣的熱度，讓Lil Yachty成為了瀚音樂為數不多的幾個，今天沒有在斯特拉黛拉路864號出現，為老闆慶生的藝人之一。他11月10日剛跟Rae Sremmurd在舊金山的沃菲爾德劇院結束了北加州地區的巡演，目前正在馬不停蹄地趕往亞利桑那州，11月12日，他們將在鳳凰城東部的衛星城坦佩開演，11月13日去圖桑，演完之後凌晨坐巡演巴士連夜趕回洛杉磯，完成11月14日在The Novo劇院的演出……
場次開得如此密集，巡演的門票依舊一票難求，Lil Yachty現時在嘻哈樂迷群體裡的強大號召力，可見一斑。
當然，他的巡演搭檔Rae Sremmurd也有盡他們自己的一份力。由著名製作人Mike WiLL Made It操刀，Rae Sremmurd演唱的《Black Beatles》，同樣屬於Trap和咕噥說唱，上周已經衝到了公告牌單曲榜第22位。
咕噥說唱的熱門程度，可見一斑。
看本書最新章節，請訪問sto🚀9.com
雖然用Pete Rock在Instagram上攻擊Lil Yachty的話來講，咕噥說唱的腔調，跟「雨天裡吸泥巴」沒有太大分別，雖然韓易自己其實也很認同這種評價，但這並不代表他會跟錢過不去，會跟幫助瀚音樂進一步提升市場份額的潮流大勢過不去。
既然這個時代喜歡咕噥說唱，那他就把咕噥說唱給推廣到極致——反正他也不太在乎嘻哈文化到底該朝哪個方向前進才算是良性發展，咕噥說唱又是不是會荼毒一代歐美年輕人的有害產品。
畢竟，這是歐美社會自己用耳朵投票推選出來的熱門趨勢。事實上，整個所謂的西方流行文化，不就是在一堆煽情主義、體驗主義、主題誇張，並且以消費者購買慾望為導向的廉價垃圾上面堆積起來的嗎？
二十世紀早期，用聳人聽聞的標題吸引讀者的低俗雜誌。二十世紀八十年代開始，隨著有線電視台的崛起而流行起來的《菲爾博士》、《傑瑞-斯普林格秀》，以及他們的繼承者《與卡戴珊同行》和《貝弗利嬌妻》，這種「垃圾電視」的象徵。再說到世紀之交，以《BJ單身日記》和《穿普拉達的女王》為代表的「小妞文學」……這些東西，在藝術價值方面，又能比咕噥說唱高到哪裡去呢？
所以，在要求團隊著力推廣《Bad and Boujee》時，韓易壓根就沒有任何心理負擔。
非要說的話，他反而覺得自己是在幫咕噥說唱正名，畢竟《Bad and Boujee》的整體質量，在這個領域已經算是相當精良了。
兩組歌手Lil Uzi Vert和Migos，都是未來對嘻哈行業產生了深遠影響的重要人物，歌曲的幕後製作人Metro Boomin，更是談論當代說唱音樂時繞不開的一個里程碑式角色。
你可以說他們做的東西物質至上，充滿性別歧視的意味，內容空洞、言之無物、滿口污言穢語，但這三組人湊在一起，絕對能精準拿捏住時下年輕人的痛點和爽點。
優異的製作品質，爭議性的歌詞內容，再加上那麼一兩句朗朗上口的流行語，才是這個時代嘻哈作品破圈的關鍵。
製作方面，歌曲對多首作品進行了採樣，包括Bleach Clorox的《Bad at Craftin'》、Skeme與Lil Uzi Vert的《FIZ》等，這些採樣元素增強了音樂的層次感和街頭文化的多元性，再搭配上Metro Boomin標誌性的極簡編曲風格，給整首歌增添了一抹舉重若輕的，同時具備鬆弛感與凌駕感的底色。
事實上，《Bad and Boujee》這種伴奏製作模式，成為了眾多後續說唱作品模仿的對象。
而在歌詞方面，《Bad and Boujee》以炫耀財富、幫派生活和物質主義為核心，結合俚語和隱喻，展現了街頭文化的雙重性。「Bad」指反叛與不羈，「Boujee」（源自「bourgeoisie」）則暗諷中產階級對奢侈品的追求，兩者結合形成矛盾張力，映射出從底層奮鬥到暴富後的身份認同。
兩者結合在一起，貢獻出了咕噥說唱歷史上也許最經典的副歌部分。
「Raindrops， drop tops……」通過重複的押韻和洗腦的節奏，成為全曲最具辨識度的段落，展現了Migos標誌性的「三連音」說唱風格，也讓《Bad and Boujee》，有了現象級傳播的可能。
這便是韓易為它選定的宣傳路徑——讓它像原來那個時空一樣，成為一首模因神曲，並且藉助超越時代的傳播矩陣，讓它的商業成績再攀新高。
所謂的模因神曲，是指通過表情包、病毒式視頻或社交媒體貼文，在網際網路上獲得廣泛人氣和認可的音樂作品。這些歌曲通常具有朗朗上口的旋律、重複的歌詞或獨特的hook，使其易於記憶和分享。
網際網路第一釣魚利器《Never Gonna Give You Up》。
未來抖音每一個電影解說帳號都會使用的《The Next Episode》。
黑人抬棺的背景音樂《Astronomia》。
這些都是最讓人耳熟能詳的模因神曲。
可千萬別覺得它們低俗，也別小瞧了這個看似無厘頭的屬性，如果一首歌能被打上「模因神曲」的標籤，便意味著它已經超越了音樂作品這個單一維度，徹底融入成為流行文化和社會浪潮的一部分。
而這，會使其獲得一個完全迥異於常規歌曲的生命周期與價值曲線。
以《Never Gonna Give You Up》為例，那些熱衷於整蠱惡搞的網民，會用一個釣魚式的，比如「拉丁熟女的大屁股坐死一頭河馬」這種讓人忍不住想一探究竟的標題作為誘餌，但當其他人點進去查看的時候，卻發現自己其實是跳轉到了這首歌的YouTube MV頁面。
這即是大名鼎鼎的「Rickroll」。
就是這樣一個簡單到有點愚蠢的惡作劇，為這首歌的MV帶來了16億次觀看，換算成YouTube的創作者收入，差不多等於1920萬美元。
要知道，這是一首發行於1987年的單曲，它作為熱門歌曲登上公告牌單曲榜榜首的時候，離全球資訊網向公眾開放還有整整五年的時間。
換句話說，《Never Gonna Give You Up》在線上獲得的收益，絕大部分都要歸功於它的模因屬性，而不是它的音樂屬性。
免費收聽音樂的時代，最高級的玩法莫過於此——利用流媒體平台的零門檻，讓音樂獲得超越音樂本身的關注，使它成為非核心樂迷也願意花上三十秒聽個樂子的熱門趨勢。
在過去的一個星期里，瀚音樂大費周章為《Bad and Boujee》量身打造的，正是這樣的熱門趨勢。
與前世Migos的老東家Quality Control的發行策略不同，瀚音樂沒有提前兩個月在SoundCloud上為嘻哈的核心粉絲群體免費發布這首單曲，而是直接在10月28日通過Spotify和Apple Music兩個平台，做了一次聲勢浩大的首發。
經過接近一年的發展和積累，瀚音樂可以直接控制的歌單，已經超過了480個，其中有160個是專門的嘻哈類歌單，另外還有200個也可以把《Bad and Boujee》作為同類型或者同主題的音樂放進去。與此同時，瀚音樂從Apple Music那裡要到了首頁Banner的推薦位，Spotify也在嘻哈分類的官方歌單里，給《Bad and Boujee》留了一些不錯的前排位。
雖然跟瀚音樂的關係沒有Apple Music那麼緊密，但前者畢竟是一個音樂行業內冉冉升起，發展迅猛的新興勢力，從默默無聞，到單曲遍布排行榜，只用了短短三個季度的時間。在沒有人花大力氣刻意打壓的情況下，Spotify自然願意給瀚音樂賣點人情，行個方便，畢竟對於流媒體平台來說，最有價值的，就是這些可以源源不斷提供流量爆點的內容供應商。
更何況，在《Bad and Boujee》發行之前，Migos業已憑藉著幾張混音帶成為了亞特蘭大聲勢不錯的嘻哈組合。給正在走上坡路，粉絲數和播放量穩步上升的他們提供一些宣傳資源，本來就是合情合理的事。
日臻成熟的自有宣發矩陣，兩大平台的資源扶持，再加上單曲發行當日，Migos在拉斯維加斯節日慶典場地七萬五千名觀眾面前的新歌首秀，三重因素影響之下，《Bad and Boujee》發行當日的播放量就突破了一百萬次，為單曲向榜單發起的衝刺開了個好頭。
但這只是韓易給《Bad and Boujee》打下的第一根地基而已，想要真正平地起高樓，讓這首歌成為問鼎公告牌的冠軍單曲，並進一步發酵為與時代脈搏同步的模因神曲，他需要倚仗的，是另外兩種宣傳工具。
其一，是推特的主題標籤。
其二，則是他正通過約書亞-庫什納，緊鑼密鼓加快收購進程的。
（還有更新耶）