第629章 路劉二人的人生成就大收集
第629章 路劉二人的人生成就大收集
夜深人靜。
羅素酒店的套房裡，痴纏的呼吸漸漸平復。
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路寬將妻子被汗水濡濕的額發撥到耳後，無需更多言語，十年相知與三年婚姻淬鍊出的默契，已經讓這種親密成了最普通也最熱烈的儀式。
儘管參與人沒有變，但每一次熱烈奉獻都用上了全部的激情，至少劉伊妃是這樣的。
他們相擁著在對方體溫的慰藉中感受著風暴過後的寧靜與滿足，帶著對未來一年新生活的嚮往，沉沉睡去。
然而就在這片溫情脈脈的靜謐之下，白天別具一格的文化沙龍式發布會所點燃的另一場風暴，正以前所未有的速度席捲全球。
他們纏綿的這幾個小時裡，新作《山海圖》堪稱夢幻的奧斯卡級主演陣容、
主演們回答的有關電影的問題、尤其是選址大英博物館「門口」叫板的戲劇性姿態，已然穿透酒店厚重的牆壁，化作無數比特與信號，在網際網路世界掀起了滔天巨浪。
好萊塢頂級電影媒體《好萊塢報導者》第一時間刊發的標題為：
超越《十一羅漢》？路寬《山海圖》集結表演界的「全明星賽」。
中國導演路在倫敦揭曉的新片《山海圖》中組建的演員陣容，令人聯想到好萊塢黃金時代的史詩巨製，但其深度與野心或許更為宏大。
這並非《十一羅漢》式的明星炫技集合，而更像是一場為表演本身舉辦的「全明星賽」。
萊昂納多將挑戰一個需要完全依靠數位技術呈現靈魂的「非人」角色，其難度堪比羅賓·威廉士在《阿拉丁》中為神燈精靈注入生命，但此次是以頂尖動作捕捉技術為載體；
克里斯蒂安·貝爾的冷酷軍官形象，有望在其《美國精神病人》的癲狂與《鬥士》的堅韌基礎上，再次增添體制化冰冷的維度；
而阿爾·帕西諾、加里·奧德曼與維奧拉·戴維斯的加盟，則保證了影片的文戲擁有如同《教父》系列般深沉厚重的戲劇張力。
此陣容的豪華，不在於咖位疊加，而在於每位演員都被置於最能激發其表演潛能的定位上。
回顧影史，如此級別的王炸陣容往往指向《現代啟示錄》式的藝術冒險，成敗皆可載入史冊，路此舉是會複製中國電影《霸王別姬》般跨越文化的藝術成功，還是成為另一部備受爭議的《夢想家》？
《山海圖》已提前鎖定影迷年度最期待榜單。
專業電影媒體往往喜歡引經據典式的類比，報導中提及的《干一羅漢》與《現代啟示錄》，恰好是好萊塢「全明星陣容」的兩個極端範例。
2001年的《十一羅漢》匯集了喬治·克魯尼、布拉德·皮特、朱莉婭·羅伯茨等頂級明星，成功地將明星魅力完美融入精巧的盜竊敘事，是商業類型片的典範，但更側重於娛樂性；
而1979年的《現代啟示錄》集結了馬龍·白蘭度、馬丁·辛、羅伯特·杜瓦爾等實力派，導演科波拉在極度超支和混亂的拍攝中，完成了一部探討戰爭與人性的晦澀史詩，其藝術成就至今被奉為圭臬，但製作過程堪稱災難。
在媒體看來，這部電影的題材和風格顯然不是路寬以往的商業大片，即便他在創作時會平衡商業和藝術的元素。
在這樣的情況下，同樣是全明星產品，《山海圖》可以從這兩部作品中吸取很多經驗。
《綜藝》則敏銳地捕捉到了六位主要演員代表的群體，並據此延伸報導：
在美國國內關於移民、身份政治與社會公平的辯論日益激烈的2011年，中國導演路的新片《山海圖》的主題顯得格外應景。
影片通過一位華裔啞女（劉伊妃飾）、一位非裔工友（戴維斯飾）、一位可能隱藏性向的畫家（阿爾·帕西諾飾）等「社會邊緣人」組成的聯盟，來對抗冷戰時期的強權體制，這巧妙地映射了當下美國社會對多元文化共存與弱勢群體賦權的廣泛探討。
路將以敏銳的文化洞察力，通過鏡頭去對準那些被主流敘事忽視的聲音，這或許不僅僅是奇幻電影，更可能成為一面映照時代焦慮與渴望的鏡子，引發觀眾超越銀幕的深層共鳴。
隨著《綜藝》的報導引發廣泛討論，美國社會多個群體迅速表達了對《山海圖》的強烈期待。LGBT群體的代表人物、公開出櫃的知名主持人艾倫·德傑尼勒斯在他脫口秀節目上表示：「一部由阿爾·帕西諾飾演可能隱藏性向的畫家的主流電影？這正是在向世界展示我們的故事同樣具有普遍的人性光輝，我們期待這份銀幕上的包容性。」
同時，新興的少數族裔權益組織也發聲支持，時任全國有色人種協進會（NAACP）主席班傑明·托德·傑勒斯評論道：「在銀幕上看到維奧拉·戴維斯這樣的傑出演員飾演關鍵角色，以及故事對邊緣聯盟的描繪，正是我們這個時代需要的聲音。」
甚至當時在紐約州為婚姻平等法案通過而積極奔走的女權組織NOW也表態，認為影片關注邊緣女性命運的主題值得關注。
這些來自美國社會真實平權運動前沿的聲音，讓《山海圖》尚未開拍就已承載了超越電影本身的社會期待。
只不過同樣的討論並沒有在路寬的傳統票倉東亞地區引發同等程度的熱烈反響，主要還是這些地區的社會命題討論主要聚焦經濟發展、內部政治競爭、以及應對全球化帶來的直接經濟衝擊上。
身份政治和基於性取向或種族的權利話語，在傳統和非移民的東亞國家不是太有影響力。
那東亞國家的影迷和媒體們都在關注什麼？
除了普通粉絲外，日韓媒體們主要還是有些羨慕嫉妒恨地看著這位中國導演在國際上揮斥方道，一直在代表他的國家和民族，表達自己的聲音。
韓國《朝鮮日報》的評論就帶著一種強烈的文化比較意識和歷史悲情：
路寬先生將發布會設在收藏了無數東方瑰寶的大英博物館門前，這種姿態在韓國觀眾眼中，與我們將國寶」稱為流失文化財」時的心境產生了深刻共鳴。
因為大英博物館內也有我們朝鮮王朝的文物《仁王祈雨圖》。
基於此，影片中從西方博物館逃離的東方怪物」這一核心設定，在我們並非簡單的奇幻敘事，而是一場精心策劃的、針對近代以來東亞文明被邊緣化、被凝視歷史的符號化反擊。
此舉與韓國影視界始終致力於在作品中重塑民族歷史主體性的努力不謀而合，我們更期待看到的是，這位中國導演如何運用全球化的電影語言，去講述一個屬於東方世界的、關於文化失語與精神回歸的深層寓言。
請加油吧！路寬導演！
日苯《電影旬報》的短評則體現了這個國家的國民特有的對技藝、美學與集體協作的推崇：
路寬導演這一次的選角星光熠熠，固然是其個人號召力的體現，亦堪稱「職人級」的精準匹配。
萊昂納多之於角色內在的壓抑感，帕西諾之於戲劇的厚重感，這令人聯想到日苯傳統工藝中「適材適所」的至高原則。
他並非在簡單地堆砌明星，而是在構建一個如精密儀器般各司其職、又能渾然一體的表演系統。
比起影片在美國等地引起的社會議題，我們認為日苯電影人更傾向於將《山海圖》視為一個龐大的製片管理案例來研究：
路寬導演將如何協調這些頂級「匠人」的創作個性，並將其統合在統一的作者意志之下？
這種對創作集體的掌控與調和能力，才是其導演力最值得矚目的展現。」
當然，對路寬新片的評論和反饋最多莫過於國內媒體。
內地的《中國電影報》刊發了題為《劍指金棕櫚？80後導演路寬或成就華語導演「大滿貫」史詩》的評論，分析尤為專業且引人遐想：
路寬導演此次集結國際頂級陣容的《山海圖》，從題材的作者性、人文深度以及非純粹商業的類型來看，目標顯然不僅限於票房。以其預計明年四、五月的製作周期判斷，完全有充足的時間瞄準2012年的坎城國際電影節主競賽單元。
回顧世界影史，截至目前，能夠將威尼斯金獅、柏林金熊、坎城金棕櫚這歐洲三大電影節最高獎盡收囊中的大滿貫導演屈指可數，僅有安東尼奧尼、伯格曼等寥寥幾位大師。
——
華人導演中，李安導演已憑藉《斷背山》斬獲奧斯卡，另外有兩座金獅、兩座金熊，但在三大獎項上仍缺一環，他的創作風格和內核也比較西方化：
張藝謀導演以《紅高梁》拿金熊、《秋菊打官司》和《一個都不能少》拿金獅，在三大電影節上斬獲頗豐，是目前在歐洲三大電影節中獲獎最多、成績最好的中國導演之一，但距離集齊三大最高獎的大滿貫仍一步之遙，尤其缺的正是那枚最具分量的金棕櫚。
路寬導演和他的北電師兄類似，已經憑藉《歷史的天空》和《返老還童》手握兩座柏林金熊，以及出道之初《爆裂鼓手》斬獲的威尼斯金獅，並有《異域》
斬獲的奧斯卡最佳外語片獎項。
這樣的成績在國內導演中已是一騎絕塵，但此次《山海圖》若能成功登陸坎城並一舉奪魁，他將不僅成為首位完成歐洲三大電影節大滿貫的華人導演，更將躋身世界電影史權威獎項最頂級的行列。
如果能在奧斯卡上相比前一次止步最佳導演的《歷史的天空》也有所斬獲的話，這樣的成就想必更加令人咋舌。
筆者認為這已遠非個人榮譽，而是標誌著中國電影真正意義上站到了世界藝術電影的巔峰。
如果有可能的話，我們期待著《山海圖》的坎城之路，這承載的將是整個華語電影界乃至國人的殷切期待，其意義遠超一部電影本身。
權威媒體《中國電影報》官博下方的粉絲回復熱烈：「理性看，題材有深度，陣容無短板，但坎城口味向來難測。放平心態，相信路導的藝術判斷，享受過程比結果更重要。」
「我記得還是從《返老還童》開始，就漸漸開始從馬丁·斯科塞斯等人的口中，傳出伯格曼認可他是下一代亞洲的大師的傳聞了，希望洗衣機早日加冕！」
「還差奧斯卡最佳影片和金棕櫚！跟我玩遊戲收集成就一樣，一個都不能少啊！」
「就是就是，美女收集全成就被天仙打斷了，那就事業全成就吧！除了樓上說的，從中國首富到現在的亞洲首富，還差一個世界首富啊！別忘了啊！」
「我是在起點寫小說的，看到大家呼籲的洗衣機人生全成就頗有感慨，某種程度而言他給我們作者提供了很多素材和靈感，尤其是當讀者噴我你這個劇情沒有邏輯的時候，我會反問他：你看看洗衣機的人生經歷符合邏輯嗎？」
「本人是研究現代藝術理論的，其實近代的繪畫、雕塑等不同門類的藝術流派，國人是鮮有聞名中外的名人的，但是在電影上我們很慶幸有路導的存在，讓國人在一個綜合了繪畫、攝影、色彩、敘事、構圖、語言等等所有元素的藝術領域，有了問鼎世界最佳之一的可能。」
其實這種代入了路老闆本人視角、去滿足歐洲三大獎的收藏欲和強迫症、成就感的粉絲們不少，尤其是國人對他歷來的電影都頗為認同。
譬如《塘山大地震》、《歷史的天空》這樣展現國人風貌、民族精神的題材，往往在奧斯卡等獎項上折戟沉沙，無法獲得頂級大獎的認同，叫人引以為憾。
但從另一個方面來講，真正看得懂電影、了解內情的大眾們又很欣賞他從不「賣國求榮」，選擇一味地所謂思考、揭露、反思某些亂象來博西方評委的眼球，而是利用自己的藝術性和作者論在獎項爭取上占據一席之地。
譬如這一次，表面上反思的是全人類關於弱勢群體和少數派的孤獨、冷漠，但真正瞄準的議題是西方社會的文化思潮與現象，與本國無關。
高大上一點說，是站在了「全人類」的視角。
當然，現在的LGBT議題還沒有後世的瘋魔化、妖魔化，相對而言算是一種開放的社會理論研究，路老闆的電影算是站在了時代的風口，蹭到些小熱點。
但這也只是《山海圖》主線下埋藏的浮世繪式的支線結構而已，影片的主題並不是為LGBT發聲。
無論在新片發布會上，還是宣傳視角，亦或是影片內容匯總，甚至不會有隻言片語去討論他們，《山海圖》只是像一本書、一部普通的藝術作品，請每位觀眾自己去解讀。
大家都期待著這位未來電影大師的大滿貫，但還是有很多專業人士面對現實，給洶洶的粉絲鼓譟潑一潑冷水。
可以說是路老闆專業影評人粉絲之首的周黎明，在為影片搖旗吶喊後，面對社會公眾的期待也發了微博，給這樣的論調降降溫：
千禧年後的坎城，尤其在時任主席吉爾斯·雅各布治下，愈發傾向於獎勵具有強烈作者印記、社會批判性乃至形式實驗性的尖銳作品。
它追求的是能引發爭議、定義電影藝術前沿的事件性電影，從這個視角看，我們現在對路寬導演創作《山海圖》的方式和具體藝術手法還不得而知，但奧斯卡和坎城的調性在某種程度上是相異的。
大家可以從2005年的《斷背山》上獲得一些啟發。
《斷背山》也是聚焦少數群體的電影、內核深刻，但敘事方式是經典、工整甚至隱忍的好萊塢情節劇範式，情感表達含蓄而內在，這種「溫和的革命性」可能被認為「不夠坎城」，因此當年李安在採訪中說最後還是介紹了威尼斯的邀請。
因為它缺乏一種坎城偏愛的、外露的挑釁姿態。
相比之下，威尼斯電影節更以其對電影本身詩意、人文關懷的重視而聞名，它對各種電影語言和情感表達方式都更為包容。
作為路寬導演的鐵桿粉絲，我本人是無比希望看到他早日問鼎金棕櫚的，事實上目前國內也只有陳開歌導演獲此殊榮。
但希望廣大影迷和粉絲們在抱有期待的同時也保持審慎，路導的掌控力與藝術野心毋庸置疑，但金棕櫚的角逐是一場很複雜的遊戲。
內地網友們，無論是普通網友的期待還是周黎明這樣的專業人士的冷靜分析，都還是旗幟鮮明地支持。
偶有小部分特立獨行和說怪話的，網友也沒把他們當一回事。
不過其他兩地媒體的風向就不大一樣了，媒體各種褒貶鼓譟無數，熱度也很高。
特別是在某馬所在地區，雖然他被列為「遠程禁足」的不友好人士，但當局倒是沒有對他採取類似的「全網徹底消失」式封殺，主要是想繼續指示媒體陣營抨擊他，彰顯自己綿軟的鐵拳。
畢竟路老闆不靠他們的電影市場過活，但後者去年被赤裸裸地打臉，某馬也幾乎徹底名存實亡，卻拿他沒有什麼辦法，也只能過過嘴癮了。
島內《聯合報》在特稿《大師幻象與路寬的文化統戰生意經》中稱：
所謂內地網友所稱的」電影大師」路寬，不過是文宣機器精心包裝出的文化樣板。
新作《山海圖》看似集結國際巨星，實則是將藝術異化為資本狂歡，萊昂納多早已過氣，帕西諾垂垂老矣，所謂全明星陣容不過是用陸資堆砌的虛假繁榮。
這部電影從選址大英博物館的刻意挑釁，到對LGBT議題的投機性消費，每個毛孔都滲透著算計，唯獨不見藝術的真誠。
所謂「多元包容」的幌子，內核仍是威權體制下僵化的敘事邏輯。
當我們如侯笑賢之類的真正的電影大師用鏡頭凝視人性深淵時，路寬只會用鍍金的卡司名單掩蓋思想貧瘠。
這種將文化輸出與政治宣傳捆綁的投機之作，註定在金棕櫚的競技場上原形畢露。我們不妨拭目以待，看這艘靠鈔票堆砌的「文化航母「，如何在藝術電影的驚濤駭浪中觸礁沉沒。
這篇博文下面有不少節奏大師和路老闆影迷們的大論戰，他在官方眼裡是不友好人士，但這十年時間裡在當地積累的擁躉和影迷很多。
尤其是當年在桃源、台中等地取景的《小偷家族》引起了很多人的共鳴，至今在奈飛的地區播放榜單上還處於灣省的前列。
於是特稿下方迅速淪為網友意識形態與身份認同的激烈戰場，評論區內的反對聲浪與支持言論尖銳對立，涇渭分明。
一方是鮮明的批判者，言辭激烈：「這個路寬根本從骨子裡看不起我們啦！亞洲首富了不起哦？一副高高在上的樣子，不就是有幾個臭錢嗎？這種用資本碾壓文化的行為，就是上國心態作祟！」
「沒錯，426的錢沾著血汗，有什麼好炫耀的？他來我們這裡取景不過是利用我們的風土人情，完事就過河拆橋，報我們的華語第一大獎搞的沒掉啦！這種人品的導演拍出來的東西，能有什麼藝術高度？永遠不會再看他的電影。」
但另一方理性的聲音同樣存在，島內因為這位爭議頗大的導演陷入了內讓。
「為什麼不能理性看待成就？路寬如果未來真的成為世界首富兼電影大師，這難道不是全體華人的驕傲嗎？你們想想，以後我們華人走到世界任何一個角落，跟外國人聊天，說起世界首富是誰？—一是咱們中國人！說起頂尖電影大師是誰？——還是咱們中國人！這種認同感和自豪感，難道不比在這裡酸言酸語強一萬倍嗎」
「財富和藝術成就都是世界通用的硬實力象徵。路寬導演兩者兼具，他是在用實實在在的成就讓世界重新認識華人群體。有些人非要抱著狹隘的地域觀念，把一件全球華人都與有榮焉的事情，扭曲成政治攻擊的靶子，真是可悲。我們應該關注的是他的電影本身，為華人文化走向世界喝彩，而不是在這裡無謂地內耗。」
這樣的論戰在港台都掀起熱議，再加上不斷有內地網友加入，網際網路上沒有新鮮事，總是如此周而復始。
不過動靜鬧大以後，更多被牽扯進來的當事人不得不站出來澄清真相，畢竟他們不是普通網友，萬一鬧出了誤會後果會很不可測。
譬如被一小撮香江網友抬出來做「意見領袖」的房龍，路老闆的反對派們以他為例，言必稱他看不起香江演員，否則為什麼一直以來合作這麼少？
結果正在鷹皇溝通電影合作的老龍嚇了一跳，收到消息當天下午就接受李守成旗下《東周刊》的訪談澄清到：「我同路寬導演雖然合作不多，但私底下關係非常好！我們同是中國電影家協會的副會長，每次開會相遇都會熱聊很久。特別是他去年向國家捐獻獸首的義舉，我十分敬佩，這正是每一個中國人在力所能及情況下都應該做的事！」
這位國際巨星說著有些激動：「我目前正在籌備的《十二生肖》，創意就是從路寬導演捐獻獸首的愛國行動中獲得的靈感。我們都希望通過電影向世界展現中華文化的魅力，這種傳承與保護文物的精神是一脈相承的。」
「希望某些人不要再以訛傳訛，「房龍最後懇切地說，「電影人本該團結一心。路寬在國際影壇取得的成就，是我們全體華人的驕傲。」
《十二生肖》上一世是2012年12月底在國內賀歲檔上映的，取得了不到9億的票房，還算比較可觀。
問界方面看到這條消息後，以路老闆本人的姿態迅速回應，希望能夠達成合作，共同為中華文化、民族精神的傳播做出貢獻。
鷹皇和房龍方面自然是喜不自勝，沒想到網友還幫了個美妙的倒忙，尤其片中的鑲邊女主CoCo一角還是劉伊妃的閨蜜唐煙飾演，怎麼看和問界都是「親戚」！
與此同時，在前述灣省《自由時報》被提到的島內大導演侯笑賢看到消息也迅速在推特、微博以及本地媒體《聯合報》澄清。
侯孝賢的澄清聲明帶著他特有的溫潤與克制，卻字字千鈞：「見近日媒體引用鄙人名義評議路寬導演，深感不安。我與路寬導演是多年舊識，雖近年相聚日少，然對其藝術造詣始終懷有深切敬意。電影人當以作品對話，而非借名號攻訐。」
這位總是戴著墨鏡的導演罕見地流露出懇切：「路寬導演的鏡頭能凝視時代褶皺里的人文溫度，這點我自愧弗如。所謂大師虛名不過浮雲，真正的電影人當如他一樣，用膠片丈量天地人心。」
「懇請各方勿將藝術創作者當作政治籌碼。我們都在用電影語言尋找通往人心的路徑，只是取景框的角度不同罷了。」
時至今日，路老闆從當初在內地到現在在全世界總是能引起的熱議和褒貶，已經完全不足為奇了。
真正的變革者註定身處漩渦中心，其影響力恰以所承受的爭議大小為度量。
從某種角度上來說，他所承受的爭議，實質是資本形態進化過程中，新權力中心崛起時遭遇的必然抵抗。
打破舊秩序，是會有無數撲面而來的阻礙的。
發布會引發的全球熱議仍在持續發酵，而作為風暴中心的當事人路寬已攜核心團隊悄然飛抵紐西蘭，投入到緊鑼密鼓的開機前籌備中。
從此刻到七月初正式開拍，約兩個月的時間窗口，意味著一個龐大而精密的——
製片機器必須高速且精準地開始運轉。
他把這一期泛亞電影學院的張沫、忻鈺坤、文牧野、申奧等人打亂到不同的崗位去輪崗、實踐，初步體會一個工業化劇組的拍攝前準備。
這樣等他們做了導演，才不會被製片人忽悠，才能去忽悠投資人，才能事無巨細地把劇組裡一切看不清的地方看破，做到像路寬這樣的絕對掌控。
第一個月，張沫主要負責勘景和演員，文牧野負責劇本，忻鈺坤負責美術，申奧扮演了之前郭帆的角色和維塔數碼接洽。
儘管前期已有多次考察，但導演、攝影指導、美術指導及視效總監必須進行最終的實際勘景，在真實的光照條件下，敲定每一個外景地的具體拍攝角度、機位和布光方案。
對於《山海圖》而言，這尤其包括與維塔數碼團隊一起，在選定的自然水域如羅托魯瓦的湖泊進行水下攝影測試，確定水體能見度、光線折射效果以及用於搭載攝影機的防水設備方案。
在石街製片廠的攝影棚內，將對計劃搭建的「冷戰實驗室」內景進行1：1技術勘測，確認攝影機運動軌跡、燈光吊掛點位，並為後期特效合成做好精確的空間數據採集。
同時，美術部門也進入最繁忙的階段，他們要根據最終確定的概念圖全力搭建主要內景，如影片中至關重要的「大英博物館中國廳」和「美國政府實驗室」。
這些場景不僅需要極高的歷史還原度和質感，還要為複雜的鏡頭調度和特效銜接預留結構空間。
同時，外景團隊將進駐奧克蘭懷特瑪塔港周邊，進行1960年代美國濱海小鎮街景的改造工作，包括鋪設特定年代感的街道設施、招牌等。
演員方面，製片部門需精確協調所有主演的檔期，安排他們分批抵達紐西蘭進行定妝、試拍和必要的排練。
特別是萊昂納多需要提前進行動作捕捉系統的適應性訓練和面部標記點測試，確保其表演能無縫對接維塔的虛擬攝像機系統。其他演員也需與導演進行角色深度溝通，並完成體能、技能等特定訓練。
如維奧拉·戴維斯需要學習特定年代清潔工的工具使用儀態，阿爾帕西諾扮演的同志畫家的畫作技能。
與此同時，劉伊妃帶著孩子們在橫店開始了《太平書》第四季的拍攝，她的戲份會完全集中到這兩個月中，工作強度也非常大。
第四季是《盛唐》，不過會對唐朝前期的隋朝以及更早的沒有大一統時期的亂世簡要提及。
夫妻倆在各自的崗位上努力工作，兵兵、井甜、蘇暢、唐煙都投入了賀歲片的最後拍攝進程中，以及這一期治療結束的姚貝娜也逐步復工。
一直到2011年6月8號，《太平書》第一季的全體劇組成員由總導演鄭小龍帶隊在魔都齊聚。
此行是應第17屆魔都電視節白玉蘭組委會的邀請，前來角逐這個國內電視圈的三大獎之一。
國內飛天、金鷹、白玉蘭三大獎中，前兩者都是兩年一屆，白玉蘭是一年一屆。
在2003年第四屆金鷹獎中，劉伊妃憑藉《仙劍奇俠傳》中的趙靈兒一角斬獲了「最具人氣女演員」，其實也就是金鷹獎的視後。
因為這是一個專業評審加上人氣獎。
飛天獎非常看重作品的思想深度、藝術價值和主流價值觀的傳達，偏愛現實主義題材和戲骨級演員的表演，因此小劉此前的角色與此無緣。
於是粉絲們像是路老闆的洗衣粉們期待他的「世界首富」和「電影大師」的全成就，也開始期待小劉在電影和電視圈的「全滿貫」。
白玉蘭，成為了現下最切實可獲取的勳章之一，僅從《太平書》在官方、海外的架勢和反響來看，應當說是沒有太大意外的。
8號上午，穿著一身便裝的劉伊妃在保鏢、助理陪同下去古馳在魔都的高定工作室試裝，沿途恰好遇到自己「顧楠」一角的大幅海報。
劉伊妃開心地發了一條自己和顧楠同框的微博：
一身鮮亮活力的明黃色圓領T恤，簡約裁剪恰到好處地勾勒出她纖細的腰身與柔美的肩線，下搭經典高腰藍色牛仔褲，流暢的線條延伸了她本就優越的身材比例，平添幾分隨性的時髦感。
24歲的少女墨鏡推至發頂，任由烏黑秀髮隨意披散，白皙的脖頸線條在髮絲間若隱若現。
就這麼看過去，絕不會叫人相信她已經是兩個兩歲孩子的媽媽了，卻在家庭的溫暖和丈夫的愛意澆灌下，在原本的清純中更添了一絲小性感。
素顏的圖片下配文：
鄉下姑娘來大城市啦！感謝白玉蘭節目組的邀請，感謝古馳大家庭的關懷，在你們的GG位上特意留給顧楠這麼大的版面，哈哈！
這應該是今年留在國內最後一個月了，每一部新的電影對我來說，就像是一次新奇又美妙的旅程。
現在，準備和我們親愛的《太平書》的全體演職員戰友們一起，享受去年一年辛苦工作後的慰藉吧，無論結果如何，很榮幸與你們一路同行！
這條微博瞬間點燃了粉絲的熱情。
六月的魔都，伴隨白玉蘭獎的舉辦，這座城市的空氣里都瀰漫著遇見偶像的期待。
很快便有消息靈通的粉絲通過各種渠道，大致鎖定了劇組下榻的豪華酒店，應援行動迅速而有條理地組織起來。
後援會核心成員牽頭，在酒店附近保持恰當距離的區域，設置了臨時的應援站。
這一世無比幸福的天仙粉們拉起了精心設計的橫幅，上面印著「伊路相伴，楠忘初心」的暖心口號。
粉絲們大多是與劉伊妃年齡相仿的年輕女孩，也有不少被顧楠角色吸引的劇迷，並沒有喧譁擁擠，而是安靜有序地守候在劃定區域，手裡拿著準備的信件、
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手幅和一些代表魔都特色的小禮物，希望有機會能表達支持。
他們互相提醒著要保持秩序，不影響酒店正常運營和公共環境，展現了極高的素質，這份克制而熱切的守候，成為了魔都初夏夜晚一道獨特的風景。
劉伊妃團隊也貼心地在官方粉絲群發布了感謝，並為大家準備了冷飲和回饋，感恩大家這麼多年以來的支持。
就在這樣的氛圍下，9號當天，白玉蘭頒獎典禮正式開始了。
（還有更新耶）