第六百六十一章 從爛片到神作，寫給電影的一封情書
第661章 從爛片到神作，寫給電影的一封情書
如果說有一部電影只用了300萬日元（18萬RMB）拍攝成本，卻最終獲得了30億日元（8億RMB）的票房，投資回報高達1000倍，你相信嗎？
如果說這部電影剛開始僅僅只是在兩家小規模電影院上映，結果卻擊敗了同期的好萊塢大片登頂票房榜，你相信嗎？
一部成本極低、沒有知名演員、布景簡陋的三無電影，卻橫掃了霓虹電影學院獎、報知電影獎，被讚譽為「霓虹最好的喪屍片」。
這就是《攝影機不要停！》
一部爛片變神作的經典！
一群並不耀眼的草根卻拍出了最具誠意的電影！
這部電影從構思，到拍攝，再到逆風翻盤成為票房黑馬，無不透露出兩個字——
「離譜」！
開篇就是長達37分鐘的長鏡頭。
講述的是一個電影導演為了拍恐怖片帶著劇組來到深山廢墟中，不料拍攝到中途，卻出現了真的喪屍！
導演不顧其他人的性命，大喊著「攝影機不要停」，要求女主角殺出一條血路的故事。
與其他留名影史的長鏡頭不同，這個長鏡頭粗製濫造，到處都是尷尬的情節和穿幫鏡頭，過期的番茄醬亂撒、演員的表演比內娛流量還要僵硬……
如果只是這樣，這無疑是一部令人難以忍受的B級爛片！
爛到讓人摳腳指的那種。
但如果能夠撐過這37分鐘的「正片」，那後面的「花絮」就好像引線，爆出這部電影最精彩的部分，讓人笑中帶淚，心潮澎湃。
就好像有人評論：前30分鐘比《小時代》還爛，最後30分鐘卻比奧斯卡最佳影片還要精彩！
鏡頭一轉，另一個嶄新的故事出現在所有人眼前，用第三視角展現出前面長鏡頭的製作過程。
原來那是「劇中劇」！
導演日暮被金主爸爸委託拍攝現場直播的喪屍片，所以必須一鏡到底。
對於這位底層的落魄導演而言，這實在是一個巨大的挑戰。
而更讓人崩潰的是，從投資人到工作人員，這個劇組到處都瀰漫著「不靠譜」的態度——
偶像派女主角除了賣萌啥都不會。
流量男主角只會耍大牌又熱衷改戲。
還有酒鬼「攝影師」、「吃軟不吃硬」的「錄音師」、帶娃上班的「化妝師」……狀況百出！
而作為導演的日暮必須帶領這樣一群人完成拍攝，一度讓他崩潰大哭。
正式開拍之後，問題更是接踵而至。
兩個演員出了車禍，一個演員醉酒，一個演員拉肚子……
攝影師摔倒閃了腰，甚至攝像機搖杆都斷了。
日暮不得不和妻子一起頂上出演。
又在直播中途修改劇本，演員們被迫自由發揮。
為了撐時間，演員們開始尬聊，甚至「喪屍們」必須時不時的停下撲咬，等候其他人化完妝。
但與此同時，所有人也在努力的拼命救場，最終還是完成了拍攝，也就是前面37分鐘的「爛片」。
拍攝過程有無數的摩擦和爭吵，但在完成最後一場戲時，因為搖臂壞了，大家齊心協力的用身體搭成了雲台。
這個場景堪稱這部電影的高光時刻——這是一部不折不扣的爛片，但也是主創人員們拼命完成的作品！
在看完整部電影之後，你一定會想再去看看之前那個一鏡到底的長鏡頭。
你會發現原來所有的尷尬都有了原因。
那些漏洞百出是導演費盡心機保證直播進行，所想出的各種各樣的辦法。
原來每個漏洞都是彩蛋！
看似荒誕搞笑的背後，折射出的卻是影視圈的現狀：
劇組盒飯中的蟑螂，暗喻投資方對經費的壓榨；
喪屍群演日薪僅夠買一瓶礦泉水，折射出影視底層勞動者的真實生存現狀；
更為辛辣的是片中「喪屍病毒」的傳播設定——在資本壓榨、流量至上的環境中，才是讓從業者「喪屍化」的真正元兇。
這是一部為電影而生的電影。
從一鏡到底的血漿真人秀到揭開幕後製作過程，宛如一場鳳凰涅槃，讓人看到了所有「粗製濫造「的背後，有多少人為之付出努力！
兩者揉在一起的過程既讓人捧腹大笑，又令人唏噓感動。
因而，《攝影機不要停！》這部電影被粉絲稱為「寫給電影的一封情書」。
它用怪誕搞笑的方式表達著導演對電影的熱愛與尊重，表達著對無數底層電影工作者的感謝與致敬。
亦藉此反擊如今的電影市場：電影是無數人追求的烏托邦，而不是資本與流量的俘虜！
好的電影不在於宏大的特效、精美的畫面、當紅的明星，而是要讓觀眾們切實的感受到真誠與用心。
這恰恰是某些人所缺乏的。
但鬼野武卻十分認同，他一直以來也是如此做的，儘管是抄襲的前世創意，但對於每一次的拍攝，他都投入了十二分的用心，盡全力拍好每一部電影。
所以對於《攝影機不要停！》這部電影，他是極為認可的。
神作之名，名副其實！
不僅是口碑出眾，在票房上這部電影更是妥妥的超級黑馬。
1000倍的投資回報率堪稱奇蹟！
如果刨除宣傳費用，《攝影機不要停！》的回報率遠超《女巫布萊爾》《靈動：鬼影實錄》這種所謂的「以小博大」之作。
畢竟《攝影機不要停！》這部電影壓根就談不上什麼宣傳，一群窮逼也拿不出宣傳的錢來。
導演上田慎一郎甚至抵押房子用來支付劇組餐費。
真真正正的「果奔」上映！
試映會更是只有7名觀眾，中途離場4人，剩餘3人中2人打出了五星——
正是這2人引爆了全網安利！
因此無論是從電影本身的內涵，還是令人震驚的投資回報，這部電影都有巨大的拍攝價值。
更妙的是，這部電影的拍攝難度並不高。
畢竟只需要讓演員們「浮誇」的尬演即可。
道具、場景、妝造更是不負「粗製濫造」之名。
唯一的難點是開篇的長鏡頭，但也只需要重複多拍攝幾遍就行了，演員需要辛苦一點，卻並沒有什麼高明的拍攝技巧。
非常適合新人導演。
這也是鬼野武拿出這個劇本的原因之一。
對於內東徹人這個算得上初出茅廬的導演來說，這部電影十分適合他。
而在看完劇本後，內東徹人毫無疑問的心動了。
（還有更新耶）